江苏龙网

  1. 首页 > 资讯 > 资讯 > >

|交相辉映的美——《掬水月在手》：从电影“诗”到“诗”电影


文/吴迎春
编者按：“最后一位女先生”、古典诗词大师叶嘉莹的传记电影《掬水月在手》今天公映 。 本片未映先热 ， 在全社会引发对中华传统文化的热情 ， 在文学、文化、电影圈更是反响强烈 。 本刊刊发一名影视专业研究生的观影心得 ， “学术范”较浓 ， 仍然可读 ， 提供多元视角 ， 以飨读者 。

|交相辉映的美——《掬水月在手》：从电影“诗”到“诗”电影
本文插图

早在20世纪初期的欧洲先锋派电影运动中 ， 就有导演及电影理论家提出过电影“诗”这一概念 。 他们认为 ， 电影可以像抒情诗一样 ， 更多的去抒发导演们天马行空的想象 。 “最完美的电影就应该是一首电影诗”的设想 ， 后来被俄国导演塔可夫斯基所继承 ， 并真正成为了一种电影流派 。 在塔可夫斯基看来 ， 电影和诗是相通的 ， 电影应该像“诗”一样 ， 在呈现人们主观的精神世界的同时发现生活中的诗意之美 。 在这样的背景下 ， 陈传兴执导出了这部“文学纪录电影”《掬水月在手》 ， 对纪录片的诗意化表现做出了一次勇敢的尝试 。 它从影片的各个方面体现出对“银幕诗人”塔可夫斯基电影“诗”的继承 ， 同时立足于传统“诗词”文化 ， 演绎出一种具有强烈中国特色的“诗”电影 。 《掬水月在手》为了将作为语言的“诗”通过影像表现出来 ， 试图直接通过视听手段表达出中国传统古诗词的意蕴 ，
|交相辉映的美——《掬水月在手》：从电影“诗”到“诗”电影
本文插图
一、用画面的“质感”营造“诗”的意境
“质感”作为塔可夫斯基电影中最为特殊的元素 ， 这显然不像是一个电影的概念 ， 质感 ， 是一种感受 ， 往往被用来形容由手指触摸某些物体时 ， 物体所给予人的某种触觉感受 。 那么借用这一概念 ， 我们可以简单的 ， 将影像的质感理解为：当你被某一段影像所吸引 ， 感觉身临其境 ， 虽然只是用眼睛在看 ， 但却仿佛是伸手触摸到了画面里的事物 ， 那么这段影像就是充满质感的 。 塔可夫斯基热衷于在他的电影中使用大量生活化 ， 自然化的事物 ， 来制造“质感” ， 比如：水草 ， 炭火 ， 浸水的房屋等等 。 有时候 ， 虽然只是一些十分简单的事物 ， 都可赋予镜头以强烈的质感 。
《掬水月在手》在影片中也体现了大量类似的效果：片中存在大量单独呈现诗歌的画面 ， 如果运用传统手段 ， 导演或许只是拍摄一段风景或者真人演绎 ， 以一种较为客观的态度来呈现诗歌的内容与景象 。 这是一种常见的方式 ， 客观的镜头与画面 ， 会让观众们更加注重去体会诗作为语言艺术的本身韵味 ， 画面只是作为一个引导 。
而《掬》中影片画面不再只是内容的表现 ， 而是有选择的呈现出一些极富“质感”的事物 。 比如在影片中大量出现的类似浮雕 ， 壁画 ， 器皿等 ， 它们并没有作为一种诗歌表层内容的具象出现 ， 而是其本身就具有某种更深层的含义 。 例如壁画 ， 片中的壁画其实分为两类 ， 一类描绘贵族设宴 ， 打猎等一种生活化的内容；另一类则是敦煌壁画 ， 主要呈现神女飞天 ， 佛祖神明的内容 。 这两类壁画一方面本身就传达出内容 ， 表现出诗歌的背景 ， 为观众呈现出那一特定时代人们的生活面貌及宗教等精神文明状态 。 另一方面 ， 近距离的特写 ， 将壁画上的斑驳与裂纹清晰勾勒 ， 即便不去了解壁画内容 ， 而只欣赏画面本身 ， 观众也能很容易从中感受到一种时光的痕迹 ， 仿佛导演用画面将时间雕刻 。 正如塔可夫斯基所说 ， “电影是对时间的塑造 ， 在镜头中雕刻时间 ， 抓住、保留、雕刻和延续生命的质感 。 ”
二、用声音的“质感”营造“诗”的意境
著名音乐家 ， 电影配乐大师坂本龙一 ， 曾直言自己的音乐深受塔可夫斯基影响 。 作为用电影写“诗”的诗人 ， 塔可夫斯基的绝大多数技巧手法 ， 都被用来塑造一种“诗”的氛围即意境 ， 这种意境不仅能被看见也能被听见即充满“质感”的声音 。 在他的电影中 ， 画面里往往只会留下一种声音来营造意境 ， 如水流声 ， 燃烧声 。 我们今天看到的大多数电影 ， 都在极力地还原与捕捉场景中的所有声音 ， 这是典型的现实主义做法 ， 尤其是在多数纪录片中 ， 这一点似乎成为一种默认的确定 ， 客观的纪录 ， 记录的不只是画面 ， 还有声音 。 但在塔可夫斯基看来 ， 这是不必要的 ， 它没有任何的艺术价值 ， 所以他只选择与影像情绪相对应的声音 ， 并将之凸显出来 。 正是这样的取舍 ， 让声音作为一种突出元素 ， 成为一种不会消散的永恒 。
这一点在《掬》中同样得到了很好的运用 ， 仍然以出现壁画的片段作例 ， 前文说过 ， 这些壁画所展现的古人生活 ， 神女飞天之类 ， 其实是对诗歌背景的点明 ， 呈现出古人物质生活与精神文明生活的双重图景 。 除却画面本身 ， 音乐也在这里作为一种重要元素凸显出来 。 也许观众们不会太多的了解音乐所使用的那些传统乐器 ， 但是 ， 这种鲜明的时代风格往往与壁画内容形成呼应 ， 即使壁画全然静止 ， 音乐也会以简单且有力的旋律 ， 拓宽画的边界 。
除此之外 ， 我们不能忽略的另一个听觉元素 ， 即诗人自己的吟诵 。 这是一种在塔可夫斯基电影中同样经常出现的元素 ， 在塔可夫斯基的电影中 ， 这种吟诵或呓语 ， 常常配合空镜头 ， 观众们无法在荧幕上找到声音的来源 ， 也找不到其传达的对象 ， 这一种声音因此呈现出一种飘渺的诗意 。 配合着斑驳的壁画 ， 光影中时隐时现的器皿 ， 诗人的吟诵同样呈现出这样一种既无来处亦无归处的飘渺状态 ， 与画面相和 ， 共同编织出一种纯粹的诗化意境 。


推荐阅读


上一篇：蓓娱乐|喻言上综艺打码，暗示她凉了？与其让她尴尬不如体面送她回家

下一篇： 天差地别|差别对待？硬糖少女与THE9女团首次同场，待遇却“天差地别”