吴彬|十面灵璧图：绘画时代的360?环拍
关于吴彬 ， 明清时代的评论者有时更看重他的罗汉画 ， 如叶向高对吴彬的居士生活 ， 颇多着墨 ， 称其“日匡坐其中 ， 诵经礼佛、吟诗作画 ， 虽环堵萧然 ， 而丰神朗畅 ， 意趣安恬 ， 大有逍遥之致 。”周亮工则云：“画家工佛像者近当以丁南羽、吴文中为第一 ， 两君像一触目 ， 便觉悲悯之意 ， 欲来接人 ， 折算衣纹 ， 停分形貌 ， 犹其次也 。陈章侯、崔青蚓不专以佛像名 ， 所作大士像亦欲远追道子 ， 近踰丁、吴 。若郑千里辈一落笔 ， 便有匠气 ， 不足重也 。”将吴彬视为明季罗汉画的典型代表 ， 与陈洪绶齐名 。
吴彬 十六罗汉图（局部） 纸本设色 大都会艺术博物馆藏
实际上 ， 吴彬罗汉画的精髓 ， 或许并不在于罗汉 ， 而是在于罗汉画的布景 ， 即山石之布置 。换而言之 ， 吴彬笔下的山石 ， 才是胸中之丘壑 。
《千岩万壑图》：皆对真景描写
《千岩万壑图》现藏于北京故宫博物院 。图绘千岩万壑 ， 层林飞泉 ， 层层推进的雄奇山势 ， 形成了一种刻削峥嵘的视觉极限 。构图繁缛而不迫塞 ， 从山峰、瀑布到林泉、亭榭 ， 其间之地势落差远 ， 远在“飞流直下三千尺”的文学描写之上 ， 或许是取材自真实的闽地山林 ， 如《画史会要》所说：“布置绝不摹古 ， 皆对真景描写 。”以细笔勾皴 ， 并以淡墨晕染 ， 突出了山体的突兀嶙峋 ， 加之对树木、山岩的巧妙布局 ， 从而营造出整体丰厚的立体感 。吴彬的《云峦秋色图轴》《方壶图轴》等也都是类似的构图 ， 只是在峰峦平林的风格上 ， 各有所承 ， 而展现出大千世界的山水迥异 。
吴彬 千岩万壑图 绫本设色 170.5×46.7cm 北京故宫博物院藏
当然 ， 吴彬的作品并非都是个性鲜明的 ， 其扇面山水更多的呈现出一种师承的痕迹 ， 可以看到黄公望 ， 看到倪云林 ， 看到同时代的董其昌 ， 而大都会博物馆藏《翠壁丹枫》或是参以多家笔意的集成之作 。
吴彬 迎春图（江乡胜景图卷）局部 纸本设色
34.3×252.8cm
美国克利夫兰艺术博物馆藏
就写山而言 ， 种种的师法传承 ， 最终还是回到真山真水上 。虽是取平淡自然 ， 却好峻峭挺拔 ， 成为其“奇”的特色之一 ， “其得意之笔 ， 前无古人 。”山水构图或高耸 ， 或幽深 ， 或奇峰插云 ， 或悬壁怪状 ， 或重峦叠嶂 ， 千岩万壑 ， 如临其境 ， 所谓“小势最为出奇 ， 一时观者无不惊诧 。”
《十面灵璧图》：没有摄影技术时代的360度环拍
山或可称为石之集合 ， 堆石方能成山 ， 移山亦需采石 。对于吴彬而言 ， 山是最喜欢的题材之一 ， 写石一如写山 。
吴彬《十面灵璧图》前正面
《十面灵璧图》取材于米万钟所藏“非非石” ， 从不同视角 ， 多角度地描绘同一对象 。这里的奇石 ， 不再是罗汉图中的背景 ， 而是性格独特的主体 ， 从色彩、纹理到天然形成的痕迹 ， 都历历在目 。高居翰在《不朽的林泉》中指出“吴彬突破了传统绘画表现山石和挥笔运墨的常规 ， 将所绘之物逼真地呈现在观者面前 ， 像肖像画一样具有唯一性” 。实质上是在克服中国绘画在空间表现上的局限 。
