舞剧|在线终成必然?在场不再必须?( 四 )


我提供一组数据说明疫情的影响 , 截止到6月30号 , 上半年我们集团国内的演出是163场 , 观众17万 , 去年同期为711场 , 观众67万 。上半年在国外的演出是91场 , 观众6万 , 去年同期是1073场 , 观众149万 。
也有一些小例子让我们看到了线上的曙光 。5月9日是我们旗下的广州大剧院十周年院庆 , 我们搞了一个十小时的线上直播 , 34个国家和地区的180多位艺术家参与 , 国内大大小小80多个视频平台参与直播 , 当天点击量是7000万 , 到第二天中午达到1.3亿 。一个剧院搞十周年的院庆 , 得有多大的面子能请到这么多艺术家 , 但疫情期间 , 我们一个电子邮件发过去 , 艺术家们基本上都没有任何迟疑 , 立刻回复参加 。因为不受时空的限制 , 他们在家里面就可以把祝词、演唱片段完成 , 在线上跟大家分享 。
这个尝试成本很低 , 就是少量的人力成本 , 也没有想它的商业模式 , 现在想哪怕卖一块钱的票 , 好像也蛮可观的 。但是从这件事情看到了线上巨大的能量 。
关渤(国家大剧院剧目制作部副部长):
探索线上与剧场的和而不同
让观众因独特魅力为线上付费
很多行内人都期待疫情结束后出现报复性消费 , 但这个现象没有到来 。现在比较现实的工作目标 , 是跟观众一起慢慢促成演出环境复苏 。
我参与了国家大剧院《西望长安》和《玩偶之家》两个剧目的录制和播出 。线上不仅仅是对线下的补充 , 而是要通过摸索 , 形成具有相对独立艺术品格的线上作品 。
《西望长安》的拍摄以观众席的机位为主 , 演员还是面对观众席式的表演方式 。《玩偶之家》做了一点儿调整 , 在舞台上安装了机位 , 从舞台反打到观众席 , 演员和观众席发生视觉关系 , 让观众看到不一样的角度 。
现场艺术和视频艺术非常不同 。在剧场里 , 不管是歌剧、舞剧、话剧、音乐剧 , 特别强调假定性;视听产品更多的要求真实性 , 画面多么刺激 , 演员的表演多么细致 , 镜头特写推上去多么好看 。我们为了让演员在镜头前更容易被观众接受 , 还修改了演员的面部妆容 。
在线上和线下演出结合的过程中 , 视频导演在原剧基础上进行再创作 , 形式、语汇可能会和舞台戏剧表演略有不同 , 既要保证把原有作品的内容和魅力传播出去 , 又要通过视听手段让视频成为能够独立存在的作品 。
我们希望未来能够提供给观众的线上作品 , 审美价值与剧场和而不同 , 让观众愿意为了这部分独特魅力而付费观看 , 而不仅仅是为了节约成本才选择线上看戏 , 线上产品拥有自己独特的审美价值和艺术魅力 , 这是未来我们想去探索的 。
我们目前线上的放映都是免费的 , 制播成本由剧组承担 , 也会获得少许补贴 , 但是解决不了全部成本 , 必须要找到一个良性的回报方式 。
文/天真
【舞剧|在线终成必然?在场不再必须?】供图/2020北京喜剧周


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