舞剧|在线终成必然?在场不再必须?( 三 )


文娟(开心麻花剧场院线总经理):
讽刺有力度同时又能保护好自己 , 是挺大的一个挑战
在线上看剧场产品 , 跟在线上看喜剧电影、综艺没有差别 , 都是一种娱乐消遣的方式和手段 。当我们把戏剧变成一个线上产品的时候 , 就必须得考虑线上的观演习惯、镜头语言以及投资回报 。
线上运作好产品成本很高 , 戏剧爱好者的体量很小 , 在疫情之前 , “麻花”也多次讨论过线下产品能不能直接变成戏剧电影放到网上去 。讨论的结果是 , 我们没有NT Live的专业体系 , 无法达到实现商业变现的流量 , 所以我们更多地把线下打磨好了的喜剧本子变成了综艺短剧、电影 。
作品的质量是基础 , 如果线下的基础不好 , 上综艺、上哪儿也不会好 。而且不能把剧场作品直接放到线上 , 针对不同渠道要有不同的制作方式 。某种程度上来讲 , 线下演出没有那么挑角 , 但是如果追求线上的流量 , 还是要用明星 。这是一个蛮综合的产品模式 。
有可能未来技术达到了 , 商业模式也OK了 , “麻花”会有一部分电影和戏剧在线上首发 。这个方式未来是有成长空间的 。
疫情期间“麻花”做了蛮多的线上尝试 , 但是基本上没有线下剧直接搬到线上 。因为直接搬上去不好看 , 演员表演显得夸张 。3月份我们推出了一个线上短剧 。团队本来考虑把去年成熟剧目的一个片段放到线上去 , 最后这个方案废掉了 , 因为就是不好看 。如果没有足够的灯光音响和拍摄配合 , 拍出来也比较糙 。最后我们在十几天时间内 , 把《贼想得到你》的主题拿出来重新变成一个小品 , 同时用了沈腾、艾伦、常远、晓宇等“麻花”核心艺人资源演出 。这个作品点击量还可以 , 毕竟用了大量的明星 。
另外 , 我们在两个月前参加了大麦和优酷做的2020华语音乐剧大赏线上直播的活动 , 把《醉后赢家》《恋爱吧!人类》两部戏的片段放到线上 。当时《醉后赢家》是最出圈的产品 , 在微博上的热度非常高 , 给我们线下带来了巨大的流量 , “麻花”8月25号复演演的就是这个戏 , 线上给了我们非常好的引流 , 对线下产品的扩圈起到了非常大的作用 。后来我们再做线下演出 , 跟线上渠道一起做了很多探班、跟演员互动等活动 , 吸引更多年轻观众通过线上知道这个戏 , 他们如果能克服时间、空间、金钱的距离 , 就能够走进剧场看演出 。
我们现在觉得喜剧越来越难做 。因为观众的笑点越来越高 。我们面临的是观众无限的智慧 。剧场是我们的基础 , 同时也在新媒体平台上不断寻找优秀的喜剧创作者 , 关键是要给他们稳定的生活来源和发展出口 , 这是吸引喜剧人才特别重要的因素 。
这两年我们在艺人签约上还是比较谨慎的 。但是我们前两天讨论的结论就是 , 一定要签年轻人 , 90后、00后 , 这样才可能具备长期内容发展的可能性 。我们现在大范围地往综艺剧疏送人才 。
喜剧往前走 , 肯定还是要有足够的时代背景 , 但是“麻花”有几个点是一定不会变的:坚持做喜剧、坚持主流的价值观、要讲一个好故事 , 做普通人的故事、小人物的成长故事 。还有尺度的拿捏 , 因为这几年不是那么开得起玩笑了 。喜剧本来就是调侃、讽刺的 , 怎么能够有力度 , 同时又能保护好自己 , 也是挺大的一个挑战 。
王洪波(中国对外文化集团新闻总监):
已经看到了一些“线上的曙光”
今年疫情是一个特别重要的节点 , 就像划分了公元前和公元后两个时代 。
戏剧来到线上是趋势 , 疫情只不过是一个助力 。没有疫情 , 这个趋势也不可阻挡 , 有了疫情还看不到这个趋势 , 就得等死 。很多院团、演出机构既想抓住这个趋势 , 又有点担心被侵蚀 , 毕竟剧场是我们的长处 , 去做线上是舍长取短 。
今天是一个多媒体的时代 , 舞台也是媒体之一 , 从舞台转化到其他多样的新媒体形式 , 创作者和观众都会面临新的立场和新的互动方式 , 也会产生新的理论和新的实践 , 并不是简单的谁替代谁的问题 。


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