草书|谈创作| 关于大草创作中的几个问题
一、小字笔法写大字的问题 。
小字笔法以细腻、湿润、精致为主调 ， 笔法以铺毫为主 ， 稍有绞转之意 ， 运笔以手指 ， 兼及少量的手腕动作 。大字则是运指、运腕 ， 甚至是肩肘并用的一整套组合动作的玄妙融合 ， 有时还用到腰部力量 ， 常常运气而动 ， 盘旋而下 ， 出笔精准 ， 笔法以铺、绞、擦、刷并用 ， 行笔如蛟龙惊蛇 ， 一扫机械的做作和点画的拼搭 ， 且筋节不失 ， 笔笔天成 。特别是游龙般的笔性是长期锤炼的结果 ， 没有几十年的积累 ， 休言草书 ， 更别说大草了 。
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陈海良《唐人诗二首》
小字放大后的主要流弊是：铺毫所导致的点画一旦放大就会显得板滞 ， 神韵渐失 ， 势态不足 ， 该问题在行书或其他书体中尚可避免 ， 在迅疾的草书中 ， 这种问题就难以解决 。拓宽、变大后的点画需要有厚度、力度及无限丰富的可能 ， 具有创作经验的作者往往会绞刷并用 ， 巧用碑派手法 ， 或铺、绞、刷同时融合于一笔之内 。另外 ， 草书点画的配合是接碰或有意的顿挫及提按 ， 今天不少作者显然是由于熟练不够 ， 技术简单的拼凑甚至有些粗暴 。
二、由“筋节”“互搭”引发的书写性 ， 是草书形体生变的关键 。
草书对作者书写速度的把控有着很强的考验 ， 草书的书写速度往往是“超速度” 。不是特快就是特慢 ， 点画在一惊一乍间体现跌宕并焕发才情 ， 因此 ， 速度对字法、笔法的影响是较大的 ， 如果熟练不够 ， 笔法与速度没有很好的长期融合 ， 是难能达到的 。不仅这样 ， 在迅疾的书写中 ， 不仅要体现点画的流美 ， 更要保持点画之间勾连的筋节 ， 这是草书的关键 ， 更是生奇的法器 ， 今人常常忽略 。
刘熙载云：“草书尤重筋节 ， 若笔无转换 ， 一直溜下 ， 则筋节亡矣 。”古人称之为“筋节”是讲明了其中的机趣和蕴含的奥秘 。草书的点画及点画间的配合与衔接是柔性的、韧性的、隐性的 ， 是绵里藏针 ， 不是强扭的“互搭” 。当然这与小字放大后笔法的不当运用有一定的影响 ， 与书写的熟练程度也有直接关系 。
陈海良大草《古诗二首》 ， 色宣 ， 69cm×136cm ，， 2013
中国艺术的最高精神是自然 ， 书写的流便是得心应手 ， 而非固有字形的撮合 ， 强调自然生发 。今人书写一方面借助原有的古人造型 ， 另一方面对章法的构造更是利用现代科技手段 ， 从视觉出发 ， 对章法的轻重、疏密等进行重构 ， 因此 ， 一派斧凿之痕 ， 点画间的因果关系（逻辑关系）被颠覆 ， 只是服从视觉的安排 ， 点画的夸张是当今书法创作的大忌 ， 尤其体现在学山谷草书之中 。山谷草书本有做作安排的痕迹 ， 也是山谷草书之失 ， 由于今人理解肤浅 ， 更是夸大了这一特征 ， 致使草书匠气十足 ， 天性全无 。
三、由于偏设计的创作理念所引导 ， 对点画的内在意蕴、机趣理解不深 。
【草书|谈创作| 关于大草创作中的几个问题】一旦意趣缺失 ， 便空有框架与外形 。古人云：“草书之笔画 ， 要无一可移入他书 ， 而他书之笔意 ， 草书却要无所不悟 。”另外 ， 图式应用和气韵的渲染缺少磨合 ， 即对作品的整体把握能力并不理想 ， 情绪的调动与书写能力 ， 在表达中找不到折中的度 ， 尤其是学山谷大草放大后的安排与做作 ， 流弊正盛 。这种偏设计的书写引入 ， 危害较大 ， 也是当今草书或当今书法味寡的根源（神性丢失） 。偏设计的理念引入 ， 书写性自然流失 ， 形式至上成为可能 。中国当代书法创作中的形式至上 ， 或在西方现代形式主义的诱导下进行的“形式”建构 ， 初看似乎在视觉上突破了传统固有的形式意味 ， 但模糊了中国书法原有的审美内核和基本规范 ， 中国书法的审美几乎是在传统古典的审美惯性下进行的审读 ， 而西方形式主义则是在反传统、反古典主义的背景下才成立 。
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