当代艺术|明当代美术馆年度大展，要提醒自己别赖在展厅里不出来展厅|年度|提醒|电子游戏|美术馆|低薪

写了十几年展览，这是第一次提醒大家当心看展看得出不来，原因很简单，因为从2020年12月12日到2021年3月28日，位于上海永和东路436号的明当代美术馆推出的年度大展，主题就是《游戏的人》，展览全部围绕着电子游戏展开，展厅的一半面积都是跟游戏相关的体验活动，另一半是关于游戏的当代艺术作品。
对于游戏爱好者来说，这场大展等于是老鼠跌进了米缸里。可是如今60岁以下的人，有几个人没沉湎过游戏呢？

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这个《游戏的人》大展的口号是“巡礼70年人类电子游戏史”、“当代艺术‘头号玩家’同台”、“两代游戏爱好者的线下狂欢”、“年度‘快乐疗愈’大展”。那么，听上去非常带劲的展览到底展示了些啥呢？
展览分两层空间，一层是aaajiao、曹斐、冯梦波、邵志飞（Jeffrey Shaw）、JODI、陆扬、郑国谷等一批活跃在国际当代艺术前沿的“头号玩家”以及多位青年艺术家，他们通过作品探讨游戏、社会变迁与人之间的关系，见证技术的演变。

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另一层是体验式地回顾游戏史。通过各个年代的电子游戏设备、道具、经典画面展示、广告片播映等，带你回首那些个亢奋的时段。展厅以大面积空间巡礼从反斗城、红白机、街机到网络游戏、电竞等形式的70多年人类游戏体验发展史，以沉浸式体验唤醒两代人关于游戏生活的宝贵记忆，打造一个游戏爱好者的线下狂欢节。现场除了各种年代感极强的游戏可玩，还有适合不同年龄段的游乐设施以及超大型滚球机器。

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【 当代艺术|明当代美术馆年度大展，要提醒自己别赖在展厅里不出来】展览开幕当日，还举办了一场主题论坛，嘉宾们沿“艺术的游戏”、“社会的游戏”和“流变的游戏”三大主题展开讨论。参与论坛的嘉宾来自不同产业，包括策展人、艺术家、艺术评论家、媒介理论学者、“游戏论”研究者、“游戏哲学”学者、脑科学与智能技术专家、网络游戏设计总监、游戏品牌负责人等。他们多维度地探讨了《游戏的人》所涵盖的数字时代的重要话题，以艺术的形式探索游戏与艺术的关系、游戏的产业发展和价值以及游戏的文化与社会性的价值，让每一个“游戏的人”获得更大的启发。

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可以说，一个展览能同时兼容游乐与学术，实属罕见。更值得推荐的，是本次展览策展人之一陈抱阳写的一篇策展陈述，是我看到过的写游戏哲学写得最好的文章，在这里与大家共享——
人类在学会直立行走前已经在追逐打闹中学会游戏，掌握工具后的人们把简单的立方体演化成为了最广泛的游戏。游戏与人们的关系短暂的离开了工具与技术的进步，转向在棋盘中构建思维训练场。人们追逐的不再是对，而是胜者的荣誉。