通过多元化碰撞、用不同类型的内容满足不同年轻人的需求。
品牌投放是要花钱的,花钱肯定要花对地方,但把钱花对地方也是一种能力,是对目标用户洞察和贴合的能力。
所有的高溢价投放,无效投放,本质都是在为缺乏洞察买单。
最后一点在于,这种模式更为友好。
和传统营销简单粗暴的来一发就走不同,音乐的场景在“参与-体验-互动”在一个完整的闭环流程中,贴近年轻用户,以更温情的方式跟他们谈一场“有互动”的恋爱。
是走心,而不是洗脑。
即便在用户眼中,这种营销方式其实也相对的更容易接受。
在氛围营造和情景烘托下,整个音乐场景很容易会成为用户记忆的一部分,在这之中,品牌会作为一种附属品,贯穿在所有年轻人的音乐体验之中。
而不是像传统营销那样,会在生硬的植入和内容中,形成一种冲突、割裂的感觉。
类似今年,Bose、雪碧这些品牌,就在腾讯音乐的TME live上进行提前布局,在TME live多次刷屏的同时,这些品牌的投放效果也在爆炸式地提升。
为什么?
因为它成为了大众记忆的一部分。
像传统营销那样一味的用大喇叭在用户耳边魔音贯耳播放洗脑广告大概率是没用的,作为用户的我们,更愿意接受的实际上是一些走心、温馨,甚至是不影响我们内容消费的营销内容。
你可以营销,但你不能影响我听歌看电影消费。
不能在我听失恋情歌听得快哭的时候突然来一嗓子“好男人,要补肾”,哪个好男人伤心还伤肾呢。
但如果这种植入,是像Bose、雪碧和TME live那样,是在线上演唱会中定制直播礼物,粉丝点击品牌图标就可以为艺人打call,这种以现场道具、以应援物、以赞助冠名、以整个内容场景的一部分出现,这种割裂感就能够最大限度的降低。
在场景中,营销不应单纯作为一个大喇叭而存在,而应融入场景中,作为这个场景的一部分而存在。
作为“我”听到的、看到的、玩到的一切的一部分,作为我这个美好记忆的一部分而存在,把品牌嵌入用户的无意识记忆中。
营销的价值,不应该只是广告。
我们依靠互联网,拥有了更加多元的生活方式,但与此同时个人的生活却在不断的遭受信息的侵蚀。
无数的广告、营销、流量思维不断地侵蚀我们作为用户的个人空间。
但实际上,生活在变得多元的同时,无数的链路也在被打通。
营销也有了新的方式。
随着音乐业态的不断发展,用“音乐+综艺”、“音乐+游戏”、“音乐+文学”等方式,把营销融入在场景中,给内容市场带来更多的可能性。
这种“音乐+”的多元商业模式正是对年轻人音乐文化的贴合,也是对其价值的充分挖掘。而这也对像腾讯音乐这样能够布局多元化场景的在线音乐平台有了更多的期待。
让营销不再那么粗暴,给用户更少的割裂感。
只是许多的品牌,至今仍未意识到改变的到来,他们还未认识到,营销和内容不一定是对立的存在。
当群星闪耀时,每一颗星都是银河中不可或缺的一员。
当内容营销崛起,每一个品牌都应该发现自身的内在价值。
让银河连接人与夜空,让品牌连接用户与内容。
如何寻找商业和人文之间的平衡点,这是市场上一个需要长久思考的课题。
或许,不只是商业的问题。
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