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中国电影|一部《李焕英》，就能让中国电影工业倒退50年？( 二 )

你好李焕英中国电影工业化


到今天 ， 《李焕英》票房已经距离中国影史第二《哪吒魔童降世》一步之遥 ， 超越只是时间问题 ， 猫眼预测票房落点在52亿 。 可想而知 ， 类似的争议还会继续伴随着它 。

??????????????????????????????????《李焕英》们会成为中国电影工业化的绊脚石 ， 这样的担心有道理吗？
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广大工业党有这种担忧其实完全可以理解 。
因为过去我们见过太多资本跟风捞金的搞出的劣质综艺电影、真人秀电影 ， 哪怕这些人跟风去拍门槛更高的科幻片 ， 一样是乱象重生 ， 所以很多人自然害怕这次小品类电影又扎堆卷土重来 。

但大家可能把“电影工业化”这个概念看得太狭隘了 。 《李焕英》定位是轻喜剧 ， 这是电影在阖家欢乐的春节档大获成功的前提 ， 也是让人直观感到“不够工业化”的最重要原因 。
其实从电影工业本身来讲 ， 《李焕英》这部电影的成功 ， 恰恰是中国电影工业化的典型成果 ， 也指明了中国电影、和电影工业崛起的关键所在 。
正是因为这个关键点 ， 决定了那些一开始就冲着嫩模与游艇的投机者永远无法投机成功 。
贾玲本行是相声、小品演员 ， 连拿得出的主流电视剧作品都没多少 ， 除了观众缘 ， 起点比拍《战狼》前的吴京还要低不少 。
这样一个大银幕新人 ， 第一次执导电影就取得史诗级的成功 ， 绝不是瞎猫碰死耗子 ， 而正是电影生产工业化条件下环环相扣的细节渐次推倒的那块最大的多米诺骨牌 。

首先演员阵容就来自相当成熟的喜剧生产体系 。
除德云社外 ， 中国喜剧界各占一方的\"派系\"都有人加入本片 ， 来源极其广泛 。
本片出品方 ， 贾玲 、张小斐、许君聪三人所在大碗娱乐不用多说 ， 是近两年风头正盛的喜剧新势力 。 搞笑担当沈腾 ， 开心麻花的当家花旦 ， 已然是中国喜剧电影界的一块金字招牌 。

冯巩——贾玲、张小斐的师傅也来了 ， 带着曲协副主席与京圈相声老前辈的身份贡献了一句“想死你们”的老台词 。
此外 ， 还有本山传媒的几个演员 ， 戏份不多 ， 但穿插多个情景 ， 笑果十足 。

有这些人在 ， 观众想不笑都难了 。
本片制片人陈祉希 ， 八零后新锐制作人 ， 擅长发掘新人导演 ， 此前合作的作品包括爆红一时的《泰囧》、《唐人街探案1》 ， 都是高票房喜剧系列 。
能把众多喜剧资源汇集在一起 ， 没有这样一个成熟和优秀的制片人也是做不到的 。
在集合优秀的喜剧资源的基础上 ， 电影并没有简单的堆砌段子、包袱 ， 这部影片最受好评的情感内核输出并不是靠演员的天赋 ， 而是来自于有意的设计 。
为此 ， 电影大幅缩减了主演贾玲的搞笑戏份 ， 分摊给了其他人 ， 以免干扰观众的情感代入 ， 并用画面、音效、布景等等 ， 观众每时每刻都在感受 ， 却不容易察觉到的细节 ， 潜移默化中一步步将观众引导情绪最高点 。
这背后离不开电影工业体系的支持 。
比如说整个电影的音效 。

《李焕英》是一部生活化的电影 ， 按理说没什么宏大的音效 ， 但背后的声音团队金知了却是重量级的 。 团队中的杨江、赵楠两位老师 ， 都是奥斯卡评委团队成员 ， 在金像奖、金鸡奖、金马奖都获得过最佳音响效果奖提名 。
赵楠认为 ， 《李焕英》是一部真挚朴素的电影 ， 所以怎么样从声音的角度上去诠释这种真挚的情感 ， 是一个非常大的挑战 。
从婴儿的啼哭、树上的鸟叫、激动地掌声、饭盒的碰撞、吃葱的脆响、甚至落叶、雨滴、风啸、飘雪 ， 每一个声音细节 ， 都要恰到好处地配合的情感律动 ， 才能达到身临其境的效果 。

（十八般武艺齐上的音效团队）
随着剧情推动 ， 观众身心就不知不觉中与贾玲一起回到了当年 ， 迎来最后的情绪释放——那场奔跑中寻找母亲的哭戏 。
这场戏在现场拍摄时 ， 入戏太深的贾玲本已经哭得稀里哗啦 ， 但大幅的跑动影响了录音 ， 只能后期补录 。 贾玲便在录音棚里一遍一遍用真哭 ， 哭到嗓子哑 ， 哭到头疼 ， 终于还原了一个人在心理防线溃堤时 ， 那种嘶哑、颤抖却如泉涌般不绝的哀嚎、哭泣 。

功夫不负有心人 ， 在电影院里 ， 很多笑了一个多小时的电影观众们 ， 在直击心坎的哭声中 ， 嘴角还没放下 ， 突然间就忍不住眼眶发红 ， 泪流满面 。
没有一步步的细节铺垫、没有最后潸然泪下中的反转效果 ， 《李焕英》的票房也不会是今天的水平 。

（原版小品中 ， 贾玲也是演一次哭一次）


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