中国电影|一部《李焕英》,就能让中国电影工业倒退50年?( 三 )



演员汇集众长、成熟团队打磨细节、剧本改编轻车熟路 , 贾玲导演处女作一炮而红 , 恰恰是电影工业化在起作用 。
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什么是电影工业化?
很多人第一印象里 , 高投资大制作、CG特效满天飞、画面充斥钢铁火焰、题材深邃宏大的大制作才能代表电影工业化 。

按这种观点 , 目前排在历史总票房榜上的《战狼2》、《流浪地球》、《哪吒》、《红海行动》才算是典型的电影工业化作品 , 而原作来自小品、成本不过亿、又是讲亲情主题的《李焕英》似乎够不上“工业化”这个词 。
但工业化的最典型特征是什么?除了大机器生产之外 , 离不开两个核心点:
标准化、流程化
CG特效是美国电影称霸全球的“电影工业皇冠” , 并不是一天就砸出来的 , 而是一个环环相扣的工业化体系旷日持久的积累结果 。
1972年犹他大学 , 一个叫爱德温·卡特缪尔的博士用电脑画出了一只人手 。

1974年 , 这位老哥博士毕业 , 论文《细分曲面的计算办法》 , 开启了人类用计算机创造三维动画的大门 。
1979年 , 星球大战导演乔治·卢卡斯找来卡特缪尔 , 在工业光魔底下成立了计算机图形部门 , 并在1984年完成了人类第一部完全计算机生成的动画短片 。
两年后 , 苹果乔布斯买下了这个部门 , 取了一个新名字:皮克斯 , 后来又被迪士尼重金收购 , 最终成为了全世界CG产业的开山鼻祖 , 才有了今天大银幕里光怪陆离、天马行空的幻想世界 。

工欲善其事必先利其器 , CG特效也是一样 。 但中国电影界更多只是使用maya、3D max、houdini、AE这些现成开发好的成套工具 , 像套公式一样应用在具体的电影上 。
对比起来 , 迪士尼为代表的美国电影却往往会为一部电影自己开发算法与工具出来 。
比如 , 制作CG特效电影经常使用的抠绿幕 , 迪士尼就自己开发自动抠绿幕方案 , 无论是透明材质、模糊动态都可以自动抠出来 , 直接节省90%的劳动时间 , 还发了论文 。

在拍《冰雪奇缘》时 , 迪士尼开发MPM算法 , 更好还原了积雪的动态效果;拍《海洋奇缘》中主人公驾驶帆船乘风破浪的场景时 , 又研发了FAB算法 。
这些算法的论文全部发在了SIGGRAPH会议上 , 收录于顶级期刊ACM Transaction on Graphics中 。 中科院资料显示 , 在此期刊发文为“极难” 。
这样的论文 , 皮克斯就累计发了130多篇 , 背后的人才、技术、工具、素材积累不计其数 。 这还只是皮克斯一家 , 整个好莱坞的存货更是难以想象 。

在《哪吒》、《流浪地球》爆火的时候 , 有人在知乎提问 , 是不是这就意味着中国电影特效赶上了好莱坞水平 。
但从两部电影背后的幕后故事来看 , 恰恰说明 , 即便同样是耗费颇巨的“工业”制作 , 中美电影之间工业化程度差距之大 , 远不止肉眼可见的画面 。
《哪吒》导演饺子就说 , 当时申公豹长毛的几秒钟特效镜头 , 某个特效人员做了两个多月都没有把这个镜头做出来 ,挫败到决定离职 , 导致项目烂尾了 。 《哪吒》又重新找了一家特效公司 , 结果 , 那个离职的特效人员刚好跳槽到了这家公司 , 又接下了自己的烂尾摊子继续干 。

在特效制作上 , 中国电影遭遇的人才与工具匮乏可见一斑 。
类似差点烂尾的事情 , 幸亏吴京带资进组才拍完的《流浪地球》里也发生过 , 因为所有东西都需要从零开始 , 却要追赶别人已经走了五十年的道路 。
你还在一根根毛发、一片片鳞甲手工调整 , 愁得无法交差 , 人家好莱坞已经写了一套工具 , 自动生成、渲染 , 按照影片需求调整十几遍了 。
都是画面宏大、特效绚丽的大制作 , 与产学研一体化的美国好莱坞相比 , 《哪吒》、《流浪地球》给中国电影所暴露出来的恰恰是工业化某方面的积累严重不足 。
但电影不只是特效而已 , 还有演员、故事等等一系列组成 , 电影工业化的产物 , 也不仅仅是所谓的CG大片 , 因为工业化电影也像真正的工业一样分为:
轻工业与重工业
极其工业化的香港电影产业就能够说明这个道理 。
香港电影最辉煌的七八十年代没什么CG , 科幻也是极少的题材 , 但没人会否认其“电影工业化”水平 , 因为轻工业也是工业化 。


(邵氏电影)

在高速运转下 , 小小的香港电影生产体系 , 演员、编剧、摄影、导演、道具、武指 , 各自把自己的专业打磨到极致 , 让导演等创作者肆意挥洒自己天马行空的想象力 。


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