华语乐坛|被唾弃的“十大热歌”,到底打了谁的脸?( 三 )



其实我们也不难发现 , 在华语乐坛被“频繁打脸”的背后 , 是资本对音乐市场的裹挟 , 是大众在“快消费”时代的审美下沉 。
诚然 , 在“快消费”时代 , 就连娱乐都是“短暂”的 , 从“长视频”到“短视频” , 从“电视剧”到“小短剧”;视觉艺术可以多样化地适应时代 , 无论长短都会有优秀的作品存在 。
但对于具有“欣赏门槛”的音乐来说 , 这样的极速转变几乎是毁灭性的打击 。
音乐本身的形成和音乐素养的培养都是一个“慢过程” , 需要音乐人花很长的周期去学习乐理、打磨唱功 , 才可能会有优秀的作品被创作出来 。

而在“快消费”时代 , 音乐也要开始讲究时效性 , 昨天火的东西 , 今天可能就不火了 。
所以音乐也开始讲究一个“蹭热度”和“快” 。 失去了初心、追名逐利的音乐 , 难免被郑钧吐槽 , 十首歌里有九首听不下去 。
还有音乐制作人坦言 , “《心如止水》头一天在短视频有热度 , 第二天就有公司提着钱 , 去了歌手家签约版权 。 ”
“没办法 , 歌曲的热度就是曲线下降的 , 不抓紧可能这波热度就过去了 。 ”
另一个让“口水歌”泛滥的主要原因 , 是大数据时代的精密算法 。

歌坛教父李宗盛在金曲论坛上 , 痛心疾首地提出“猪食论”:你喂他猪食 , 他就变成了猪 。 你喂他品味很差的歌 , 他就永远这个样子 。
在大数据时代 , 歌曲的传播途径开始有了剧烈的变化 , 以往一首歌的爆火要靠电视台或者电台的推荐 , 歌手频繁露脸打歌 , 专辑才能得以大卖 , 得以在大街小巷的商店里播放 。
而现在 , 网红制作公司可以首先利用大数据在短视频平台广撒网 , “病毒式”地传播这些口水歌 , 大规模洗脑用户后再延展到各大音乐平台和娱乐平台 , 实现全平台的全用户覆盖 。
这“十大热歌”从某种程度来讲 , 不过是大数据的选择 。

在这样普遍“劣币驱逐良币”的现况中 , “十年磨一剑”的专业音乐人反而得不到关注 。
为了面包 , 不少音乐人只能暂时放下梦想 , 屈从现状 。 从这一角度来看 , “十大热歌”何尝不是对这个过于浮躁的“大数据时代”的一记耳光 。
难道真的是大数据和短视频行业使得“华语乐坛被反复打脸”吗?其实 , 大数据的选择还是基于听众的选择 。
用户的每一次点赞收藏都会被算法默默看在眼里 , 再进行归纳统计 , 产出风格类似、同样洗脑的“爆款歌曲” 。

这十大热歌 , 不仅仅是大数据的选择 , 更是“大众的选择” 。
随着互联网娱乐的飞速发展 , 可供大众选择的娱乐方式越来越多、形式也越发的五花八门 , 于是人们的“快感阈值”越来越高 , 越来越需要一些短暂的、强刺激的东西来刺激感官 。
这使得音乐人在这种现状下不得不寻求突变 , 正如邓紫棋在综艺节目中所说:“你三秒勾不住 , 人家就把你划走 。 ”

试问有多少人还能在不刷短视频、不看舞台的情况下 , 认认真真完完整整地听完一首新歌?又有多少人可以主动突破大数据围成的“信息壁垒” , 主动跳出舒适圈寻找好听的新歌?
从另一角度来讲 , 以往大众听什么 , 是唱片公司和传媒公司说了算;而如今在自媒体的大环境下 , 选择权更大程度地交到了听众手里 。
因此“十大热歌”反映了最真实的选择 。

相较于其他成熟的音乐市场 , 我们的音乐教育和审美普遍缺失 。
其实这个现象很正常 , 想想从小到大的音乐课 , 要么被语文、数学老师霸占 , 要么就用来上自习 。
这种情况下 , 音乐审美的下沉似乎是必然的 。 我们坐在这里嘲笑华语乐坛被啪啪打脸 , 而被打脸的 , 又何尝不是我们自己 。

用音乐人梁欢的话来说 , “腾讯那个十大热歌榜单就是最真实的民意 , 代表着最广泛的音乐审美 。 无论你处在鄙视链的哪个位置 , 向下审判都是毫无意义的 , 鄙视链这种低等文明产物如果真有意义 , 那是为了向上攀爬的 。 ”
因此与其在这里哀叹“华语乐坛已死” , 不如加强音乐教育 , 提高自身的音乐素养 , 多去想想我们可以为了让华语乐坛、让这个时代不再被反复打脸做些什么 。


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