杜琪峰|2022年“最强港片”,上映后扑街了,细扒这部电影,我一言难尽( 二 )


谭家明、许鞍华和徐克就更不用说了 , 这三个人拍出《名剑》《疯劫》和《蝶变》 , 成为香港新浪潮的中坚力量 。
这群人同样都是在七十年代走来 , 与八十年代——香港电影的辉煌时期撞了个满怀 , 而后又共同迎来1997 , 奔向新世纪 。

现在看看 , 《七人乐队》唯独少了七十年代 , 或许就是因为它无处不在 , 是缺席的在场 , 是胶片电影投下的光辉 , 同样也是数字电影的过去 。
这七位导演几乎撑起了一半的香港影坛 , 他们去致敬胶片简直再合适不过:
徐克“徐老怪”从《青蛇》《新龙门客栈》到《智取威虎山》《狄仁杰》一路狂奔 , 让想象力充分在电影中驰骋 。

杜琪峰在世纪之交大器晚成 , 成为香港电影的承前启后者 ,
从担任监制的《一个字头的诞生》《暗花》到执导的《枪火》《PTU》 , 杜琪峰率领“银河映像”创立出自成一派的港式黑色电影范式 。

洪金宝和袁和平同是“七小福”的师兄弟 , 前者能打能演 , 后者是“天下第一武指” 。
谭家明几乎已经隐退 , 他作为王家卫的老师和新浪潮的领军人物 , 上一部作品至今也有十六年之久 。

作为几位导演中唯一的女性 , 许鞍华用自身敏锐的观察和柔情审视着自身和社会 , 拍出了《客途秋恨》《桃姐》等多部经典 。
因身体抱恙而退出的吴宇森就更不用说 , 《英雄本色》《纵横四海》《变脸》……佳作频频 。

香港影坛向来有着互相帮忙的传统 , 香港导演的团结也是有目共睹 。
这八位导演从入行以来就互相帮助 , 有着深厚的情谊 , 合拍、互相跑片场这些都是常有的事 。
《七人乐队》的聚首 , 可能是这群电影人第一次和最后一次的相会 , 之后的人生 , 便只剩下一次又一次的告别 。

2、徐克、洪金宝5位导演:是致敬?还是《我和我的香港》?自从“我和我的”系列三部曲以来 , “拼盘电影”的概念就正式进入了大众的眼帘 。
这种命题作文式的集锦电影 , 虽说不容易创新 , 但却是最能在比较之中凸显一个导演风格的创作形式 。
与“我和我的”系列以及之前的类似作品不同 , 本片大部分故事都是在段落结束之后才出现导演名字 。

一方面 , 这是对导演个人特质极度自信的表现;另一方面 , 这种方式让人感觉即便是大名鼎鼎的导演 , 也是时代中的个体 。
他们所讲述的关于香港胶片电影时代的故事 , 同时也讲述着整个时代 。 他们从时代中来 , 也会纵身跃入时代大浪中去 。
截止到目前 , 《七人乐队》在形式上的准备已经充足了 。
但当我们真正看完电影之后才会发现 , 片子里哪有什么“致敬胶片” , 有的只是“我和我的香港” 。
洪金宝的《练功》以孩童的视角去讲述童年练功时的种种 , 比如偷懒和受罚等 。

整体叙述波澜不惊 , 没有什么具体的起承转合 。
这种MV式的拍法实际上并没有在讲述一个故事 , 只是在回望一种状态 , 并最终抵达一种叙事上的暧昧不清 。

问题是 , 这和致敬胶片有什么关系呢?
如果硬说要有什么联系 , 那就是洪金宝将故事里“大师兄”头上的疤痕转移到了现实生活中他头上的疤痕上 , 似乎在探讨真实与虚构的关系 , 但是这种探讨又被含情脉脉的自传式回望给抵消了 。

袁和平的《回归》背景是1997年 。
这个年份无论对于香港还是港片来说都意味深长 , 但袁老却处理的相当轻盈——绝口不提香港回归 , 只花大量篇幅描写一对祖孙俩的感情 。
爷爷痴迷黄飞鸿 , 痴迷练武;孙女爱吃汉堡包 , 即将去英国和父母团聚 , 祖孙俩从一开始的不对付 , 到最后互相接纳吸收 , 十分温情 。

同样 , 这是“我和我的香港” , 和电影本体毫无干系 。
谭家明的《别夜》呈现了他一贯的强烈的影像风格:鲜明的撞色、丰富的特写、晦涩的台词、舞台式的表演……
故事的主要内容其实和《回归》大差不差 , 不过主角换成了一对即将分别的情侣所共处的最后一晚 。

许鞍华的《校长》的确延续了她温婉细腻的风格 , 但总体上依旧是不知所云 。
故事主要讲述的是师生情 , 即女老师对学生充满了润物细无声的关爱 。
但最后才通过学生的口吻说出真相:原来这个老师因为身体不好终身未婚 , 最后早逝 。


徐克的《深度对话》拍得看起来很高深 ,


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