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张国立|导演、对手演员在演戏过程中，对张国立的演技有何影响？( 二 )

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在张国立中后期的电影作品中 ， 他曾多次出演冯小刚导演的《一声叹息》《手机》《1942》等电影 ， 并凭借成熟的技艺和与导演之间默契无间的配合囊括了多个电影大奖 。
冯小刚电影的风格最突出的有两个 ， 一个是典型的“冯氏幽默” ， 通过调侃、讽刺、自嘲等喜剧手法来唤醒人们思考 。
第二个是警示性 ， 通过对特殊题材的选取 ， 将对特定事件的思考重新拉回到大众的视野 。

因此在冯小刚的电影中 ， 演员需要完成对时代和主题的理解和对角色塑造的理解这两大难题 。 好在冯小刚导演艺术实践经验丰富 ， 且在导演和表演上都具有卓越的才能 ， 善于引导张国立的创作热情和能动性 ， 使得张国立塑造的人物形象大放异彩 ， 丰满浓厚的表演有口皆碑 。
在这些导演艺术家的耐心指导和严格要求下 ， 张国立充分感受到了电影表演艺术的魅力 ， 也将其艺术天赋和在表演方面的才华展现的淋漓尽致 。

而在张国立的演艺生涯中还有一位对他影响极大的导演 ， 那便是他自己 。 在影视作品中 ， 演员的表演永远是局部而不是整体 ， 一位再优秀的演员 ， 也不可能在对导演的整体意图缺少了解的情况下 ， 只聚焦于自己的角色 ， 就能完成在镜头下的真正的好表演 。
张国立导演的电影主要有《好孩子》《第601个电话》《闯入者》 ， 以及《铁齿铜牙纪晓岚》等诸多大红大紫的电视剧作品 。
当演员创作角色时 ， 往往从自身角度切入 ， 因此在对于电影作品整体理解上具有一定的制约性 。

张国立通过导演的身份 ， 能够更好地以“局外人”的角度对演员进行观察 ， 了解镜头语言和机器调度 ， 同时在演员角色上更好的进行配合和创作 。
张国立表演风格的形成和其独特的演艺经历和多重创作者角色的角度都密不可分 ， 正是由于在创作过程中遇到的这些作家、编剧、导演们创造出的良好外部环境和艺术氛围 ， 才使得张国立具备如此良好的空间可以发挥其过人天赋 ， 并且不断学习 ， 勇攀高峰 。

在日常生活中 ， 人们无论做什么都在无时无刻地接受外界各种现象的反馈和刺激 ， 完成人与人、人与物、人与自然以及人与社会之间的交互 。
戏剧中也是如此 ， 除独角戏外 ， 其余表演艺术形式都不是一个演员便能单独完成的工作 ， 因此 ， 对演员来说 ， 和对手之间的交流配合极为重要 。
首先 ， 当镜头中出现不止一个演员时 ， 观众的注意力将被自然分散 ， 因此演员需要对合作演员的表演集中注意力 ， 通过合理的停顿和配合 ， 让观众知道此刻的主要戏份集中在哪位演员身上 ， 从而顺畅的转移注意力 ， 时刻关注肩负当下主要戏份的演员 ， 顺利的理解作品的完整发展和整体含义 。

其次 ， 我们常说演员需要外部刺激来带动内心活动 ， 对手演员的反应无疑是最好的刺激内心活动的手段之一 。
演员需要真听对手的台词 ， 真看对手的表情、动作 ， 真感受对方的情绪 ， 真正接受对手的表演 ， 并在内心进行判断和思考 ， 从而更加真实的调动起身体下意识的反应予以恰当地外部表现 。
同时这种表现也会给对手演员一种全新的刺激 ， 帮助对手更好地找到准确的心理动作 ， 最终互相影响 ， 形成一个交流沟通的闭环 ， 以此推动剧情的发展 。 斯坦尼斯拉夫斯基曾说过：“演员应该和活着的心灵进行真实的交流 。 ”

这里指的便是真实的和同样在表演的对手演员进行思想上的互相传递、给予和刺激 ， 通过内在心理和思想感情上的交流 ， 能够大大提升演员的感知力 ， 丰富角色的表现力 ， 同时使得表演更加的真实自然 。
张国立在每次接到角色时 ， 都会认真地梳理这个角色和其他角色之间的人物关系 ， 以及这个角色对待其他人可能产生的感情 。
在《一声叹息》中 ， 张国立所饰演的这个角色在人物感情上相当复杂和细腻 ， 一开始很难进入状态 。

后来张国立尝试着将对手演员真的当作和自己相濡以沫、携手共度了十几年的妻子 ， 尝试着用既有扶持 ， 又有亲情的感情去对待对手演员 ， 终于逐渐的找到感觉 。
在后期的一场爆发戏中 ， 看到“妻子”在自己面前哭诉她的愤怒、委屈、幽怨时 ， 张国立忍不住泪如雨下 ， 好似真切的从“妻子”的控诉中看到了过去的那些时光和自己对她的伤害 ， 两人都用强大的信念感完美的演绎出了这场难度极大的感情戏 ， 这也是常和优秀的演员对戏带来的隐形回报 。


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