宋茜|对话制片人巫天旭:CP感不是拿着照片拼出来的,而是演员用演技创造的( 二 )


许魏洲第一时间拿到剧本的时候就跟我说 , 我不想把他演成一个很常规的霸总 , 我说这也是我们的想法 。 我个人觉得“霸总”这个词大家现在一听到就可能会心生“反感” 。
此外 , 我也希望萧尚麒不要呈现出太多所谓的精英感 。 所以你会看到他前两三集的时候一直在被何笑然各种“怼” , 各种出丑 。 我希望萧尚麒能够在和何笑然的相处当中一点点成长 , 能意识到自己的很多行为是不对的 。

萧尚麒是一个在不断成长的人物 。 他真的不完美 , 他和何笑然的爱情也是这样的 。 要把他打造成“完美人设”其实很简单 , 各种宠溺 , 发糖 , 这题我会 , 但如果是仅仅想做这样的内容 , 我不太会选择开发《谁都》 。
对于制片人来说 , 我一直在寻找创作中新的东西 , 找一些能够让自己兴奋的东西 , 而不是停留在一个安全区 。
观众对这个角色似乎也存在一些争议 , 比如会觉得萧尚麒的一些举动是观众不能接受的?
巫天旭:大家的意见我都看到了 , 我也在不断地反思 , 但仅有一点 , 我是希望和大家去探讨的:我们的国产剧是不是真的不能接受有缺陷的男女主?
我们有时候会看到 , 配角演员在跳脱很多所谓的条条框框 , 人物光环的限制之后 , 反而比男、女主呈现得丰满 。 这并不是一个好的现象 。 所谓好的人设 , 不一定是全程高光的 , 就像拍照一样 , 阴影部分的呈现 , 才会让高光部分更加明艳动人 。
我很感谢 , 无论是在《余生》 , 还是在《谁都》上 , 几位演员都给了我们足够的宽容度和支持 。 无论是制片人、导演、演员 , 大家在创作过程中 , 都感受到了“完美人设”给我们设置的障碍和壁垒——他会脱离人性的真实 , 让人物显得扁平 。 这不是我们想看到的 。
当然 , 让观众有一些争议的观感 , 说明我们在剧作上还有很多的不足之处 , 但我依然想强调 , 如果持续地输出完美人设 , 我们偶像剧的路会越走越窄 。
两种“路径”
《谁都知道我爱你》有很强的戏剧冲突 , 而《余生请多指教》偏向于轻松治愈 , 您怎么看待都市爱情这个品类里这两种不同感情模式?
巫天旭:《余生》和《谁都》是典型的两个路径的表达 。 《余生》表达的是“在爱情里面 , 相爱还伴随着生老病死”;《谁都》里面则是“相爱还必须要经历一地鸡毛的考验” 。 本质上他们都会通向温暖治愈的彼岸 , 只是路径不太一样而已 。
在做《余生》策划的时候 , 我们一直在考虑一个问题 , 什么样的人才能够指教你的余生?经过很多考量之后 , 我们觉得对爱情最大的考验是生死 。 我们把林父林母 , 林之校顾魏的情感 , 放在这样一个命题下去探讨 , 让爱情的议题有了很好的深度和延展性 。
而在《谁都》的表达里面 , 我们更聚焦于两性的情感 , 它更像是一个无限流的故事 , 重逢、再重逢 , 再次重逢 , 每一次 , 那人都在灯火阑珊处 , 而角色一次又一次修复自己的缺点和问题 , 变成更好的自己不断地奔向对方 。 我很喜欢这种“假如再来一次”营造的独特造梦感 , 它本质上是一个反意难平的作品 。

相应的 , 两部剧的受众群体有何不同?
巫天旭:相对来说 , 《谁都》聚焦女性观众一些 。 其实更多是对两性关系进行一些探讨 。
《余生》是合家欢的剧 , 它除了爱情之外 , 还有父母与子女间的理解与和解 。
《余生》这种平淡而浪漫的感觉 , 和《谁都》里的强戏剧性 , 在现在的都市爱情类别里分别是什么样的存在?为什么没有选择走一样的路径?
巫天旭:我觉得两者都是爱情剧的通路 , 只是作为制片人而言 , 不太想重复自己 。 我们肯定希望每一部戏都能拿出不一样的东西 , 让观众有新意 , 也让自己的创作有兴奋感 。
包括我们接下来也会调整方向去做一些现实主义题材 。 偶像剧的表达和情绪可能还是会有局限性 , 进入到现实题材这个赛道之后 , 我觉得能融入更丰富的表达和更激烈的情感 。
《余生请多指教》前几天播出了日本预告片 , 《谁都知道我爱你》也成功出海 , 为什么两部剧能有如此强的海外影响力?
巫天旭: 《谁都》《余生》的成功出海 , 除了演员本身的魅力之外 , 我觉得还有一点在于大家对于情感的理解是相通的 , 能做到最大范围的共情 , 是一个剧能在海外取得好成绩的先决条件 。
【宋茜|对话制片人巫天旭:CP感不是拿着照片拼出来的,而是演员用演技创造的】


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