宋茜|对话制片人巫天旭:CP感不是拿着照片拼出来的,而是演员用演技创造的

宋茜|对话制片人巫天旭:CP感不是拿着照片拼出来的,而是演员用演技创造的

文章图片

宋茜|对话制片人巫天旭:CP感不是拿着照片拼出来的,而是演员用演技创造的

文章图片

宋茜|对话制片人巫天旭:CP感不是拿着照片拼出来的,而是演员用演技创造的

文章图片

宋茜|对话制片人巫天旭:CP感不是拿着照片拼出来的,而是演员用演技创造的

剧集播出后 , 收获平台热播榜、猫眼网络剧热度榜、德塔文电视剧景气指数等多个榜单多次第一 。 出海成绩也颇为亮眼 , 连续三周拿下WeTV马来西亚周榜TOP1 。
上一部作品则是超过44亿播放量、28万人打分的《余生请多指教》 。

在都市爱情这个品类里 , 巫天旭聊了聊创作的一个方向和两种表达 。
他提到 , 在《余生请多指教》《谁都知道我爱你》两条路径的表达中都做了同一件事——创新 , 前者是新鲜的切入点 , 后者是传统题材的焕新表达 。
爱情剧要创新 , 《余生请多指教》和《谁都知道我爱你》最有力的武器就是关照现实 。
在类型创新这一层面 , 他也在思考:如何摆脱传统的“三段式套路”?为什么大家不太能接受有缺陷的主角?发糖这题大家都会 , 但创作者能够一直停留在舒适区吗?
抛开品类 , 他又以制片人的视角解读了大众关心的CP感、二搭、选角、出海等问题 。
一个“方向”
为什么想到要去拍暗恋题材 , 这类作品在影视的作品里并不少见?
巫天旭:这个故事里有两点是比较打动我的 , 一个是原著小说所赋予的极致“推拉感” , 另一个是它具备创新的空间和可能性 。
我们在做每个项目的时候都会想:这个项目的创新点到底在哪?这种创新涉及到两个层面 , 一是在常规的爱情剧里从人设、职业、切入点上能找到的新方向 。 比如我们在做《余生》的时候 , 我们通过医生和病患的视角 , 看到了在面对生老病死的时候 , 爱情的独特诠释和内涵——两个人只有相互支撑 , 才能走完余生 。
二是传统题材里的全新表达 。 近些年 , 暗恋题材并不少见 , 但我们发现 , 大多数这样的题材中 , 女性都会显得卑微、小心翼翼和弱势 。 但其实这已经无法做到与当下女性的情感共振了 , 尤其是95后、00后 , 女生们对自己在情感里的主导性和主动性要求越来越高 , 也越来越注重自我感受的表达 。 所以你看到《谁都》里一开始 , 何笑然在面对过去暗恋对象的时候 , 是完全反套路的 。
除了不喜欢“恋爱脑”的观念升级 , 还有哪些创新?怎么看待都市爱情这个题材的迭代升级?
巫天旭:《谁都》这个故事和传统的爱情剧的结构有点不一样 。 前十集大家都觉得很甜节奏很快 , 但是对我们来讲 , 这里的爱情就是一个真空的“海市蜃楼”——两个人在没有太多外力阻挠的情况下恋爱 , 这是整个故事的前奏 。 这个“海市蜃楼”很美好 , 但它的地基是虚空的 , 经不起风浪 。
而我们更想表达 , 好的爱情 , 其实是当你面对一地鸡毛的时候 , 还能去完善自我 , 修正自己的不足 , 并与对方互相成长脚踏实地地走下去 。 在《谁都》中 , 男女主都不是传统意义的完美人设 , 缺陷和成长是这两个角色最有魅力的人物弧光 。

虽然连续做了两部爱情剧 , 但我一直都在试图解决的是摆脱爱情剧传统的“三段式套路”——第一阶段:两个人一见钟情或一眼万年;第二阶段 , 在一起之后 , 产生误会而分手 , 第三阶段 , 追妻或追夫火葬场 , 迎来结局 。
但问题在于 , 这种传统的三段式的故事模式 , 在一定程度上已经让观众产生了审美疲劳 。 且很容易出现后期乏力的情况 。 因为仅仅靠小而美的爱情 , 是无法实现 , 让一段故事具备质感和厚度 。
那如何去解决这个问题?从我的角度来看 , 就是要加入一些现实层面的东西 , 不能只为造梦而造梦 。 我觉得对于现实的理解 , 大家都会有各自的表述 , 在我看来 , 去呈现当下年轻人对于情感的态度和表达 , 这也是一种现实逻辑 。
林之校如此 , 何笑然亦然 。 我们的升级 , 是根据每一个阶段女性自我意识的觉醒 , 或者新时代下大家对于感情的认知 , 去做能呼应当下女性心理的情感表达 , 和观众共情 。
改编后把萧尚麒定位为创二代 , 而非传统意义上的霸总 , 是出于哪些考量?在都市爱情故事中 , 非霸总型男主有哪些优势?
巫天旭:我们在创作的时候 , 萧尚麒这个人物是经历了比较多讨论的 。


推荐阅读