江苏龙网

  1. 主页 > 生活百科 > >

张弛|成为喜剧演员：“用真心就可以吗？”( 三 )

张弛


他没把自己定义成“喜剧演员”——在毒眸对话的这6个人里 ， 来到节目之前和“喜剧”关联比较紧密的 ， 可能只有讲脱口秀的鑫仔 。
因此 ， 他们来到《喜剧大赛》 ， 最开始需要迈过的门槛 ， 或许就是对“喜剧”这件事情的理解 。
无论是“少爷和我”还是“阿奇与阿成” ， 他们给出的答案都相当简洁：喜剧是“笑” ， 让观众开心 ， 让观众接收到演员传递的信息之后笑出来 ， 而不是从某一个作品中“得到教育” 。
然而要逗乐观众 ， 需要有一个让观众“共情”的环节 。 “观众在意的东西不仅仅是一个谐音梗、讲一个笑话 ， 要是有也可以有 ， 但也是在一个有共情的环境里 。 比如‘刘波刘海留疤’ ， 算是一个无厘头的东西 ， 但在那个环境里、经过那么长的铺垫 ， 让大家在前面相信这两个角色 ， 一直到最后大家才不会觉得尴尬 ， 会让大家笑很久 。 ”鑫仔认为 。
另一个能够让观众共情的底色 ， 是喜剧本身就是“生活” 。
“阿奇与阿成”在节目中的作品会隐隐有种共性 ， 在两人的设想中 ， 表演是为了把“生活”讲述出来 。 “想让你在我们作品中找到一个你能够共情到的点 ， 即使你自己身上没有 ， 可能你身边会有 。 ”
郭耘奇来工坊的第一天 ， 演的就是自己的父亲 ， 管他换微信名、微信头像 。 后来他和谢泽成把“父亲的教育”搬上舞台 ， 最终有了第三赛段的《开不了口》 。

“生活”甚至在非喜剧类的表演里也依然成立 。 张弛进了几个剧组 ， 得到的最大感触就是生活——与舞台剧几个月时间的反复排练不同 ， 影视剧能够呈现在镜头面前的表演时间非常短 ， 在张弛看来需要很多生活素材和演员本身的第一直觉 。 在他靠即兴去完成表演时 ， 就开始对自己不满意：“为什么我生活中没有这种素材呢？我就想好好的体验生活 ， 少内耗 ， 多走出去 。 ”
从技法的角度讲 ， 常见的“冒犯”也不是必要的 。 鑫仔提到 ， 他在最开始讲单口喜剧的时候 ， 也会从一些负面情绪出发 ， 但生活中的很多事情经过喜剧技巧的处理 ， 是能够让人发笑的 。 “冒犯肯定不是唯一的一种手段 ， 只是平平无奇的一种手段而已 。 我不太会做 ， 因为我胆子很小 ， 也不敢冒犯 ， 只会接纳 。 ”
在喜剧逐渐扮演了生活中更为重要的角色之后 ， 遇到尴尬的、不顺心的事情 ， 鑫仔第一时间想到的是把它写成段子：“这一次写成段子好 ， 还是写成sketch好？好好想想 ， 先记到脑子里的素材库里 。 ”
喜剧对生活的入侵 ， 也一定程度上对演员们的职业规划产生了影响 。 一直专注于影视剧的演员们 ， 会把“喜剧”和“喜剧类的角色” ， 放进自己的目标清单 。 在去年舞台上收获巨大人气的张弛 ， 现在仍然不认为自己是一个喜剧演员 ， 只是对他来说 ， “塑造有喜感的角色”是让他感到开心的 。

《喜剧大赛》带来了一种观念上的改变 。 对张弛来说 ， “共创”这个米未坚持至今的方法论 ， 在演员这条路上帮助他打通了原本理解不够透彻的东西 。
“原来像傻子似的 ， 导演让你走哪就走哪 ， 你们三人就这么站 ， 也不知道为什么 ， ”张弛告诉毒眸 ， “但是共创这个模式 ， 你就会知道一个人物是怎么形成的他为什么会说这五个字 ， 你可以去尝试跟导演跟编剧交流 ， 我这个人这样好不好？这样人可不可以加这么一个动作？让它显得人物更立体 ， 你就会想这些东西了 ， 原来就不会想 。 ”
张哲华向毒眸分享了一个生活切片：他站在米未的公司门口 ， 一个看过展演的观众路过 ， 盯着他看了一会又折回来问他 ， 你是龙傲天吗？那一瞬间他感到满足——他藏在角色之后 ， 证明他演出来的角色是成功的 。
至于怎么去做到？喜剧的表演有种残酷的即时性 ， 同一个段子不能反复讲上无数遍 ， 那就保持那一份思维和幽默感 ， 一个一个节目、一个一个作品去磨 ， 让喜剧那一瞬间的即时性 ， 不断地延续下去 。
就如同龙傲天在节目里对着他的少爷说的那样 ， 用真心就可以 。


推荐阅读


上一篇：王安宇|神隐预计十二月开机！王安宇飞杭州或准备进组，女二号颜高演技好

下一篇：张国荣|张国荣死前曾求见“白龙王”被拒，“我帮不了他，他命薄！”