姜文|21年8部作品，姜文作品中的荒诞审美，于中国电影来说有何意义？( 二 ) _中国电影|让子弹飞

争论之声越喧嚣，姜文的个案独特性越明确。这是悖论？不，这是对姜文电影荒诞艺术的最好诠释。他确实带着他的思考与作品，成为了电影生态繁茂图景下的独特存在，于电影生态而言，他俨然是一份珍贵难得的个案补充。
形式窄化环境下的自觉独立荒诞审美在中国电影发展中展示了蓬勃生机，在中国荒诞电影、中国讽刺文学和戏剧中汲取大量营养，在不同时期的作品中构建着自己的艺术骨骼。

但是，不知何时，或许是受到了市场反馈的影响甚或干扰，中国荒诞电影与大量“伴生”概念间相互缠绕，在题材多样化的同时，形式却走向了与魔幻或黑色幽默紧密贴合的窄化路径。
1997年，姜文参演的《有话好好说》中，张艺谋导演和姜文兵分两路，导演在作品的艺术语汇和表现形式上做了大量突破，晃动的手持摄影将生活的荒诞性借视觉外化进行表现，姜文则一本正经、认认真真、执着真诚地表达着实则荒诞的追求。

2002年姜文主演的《寻枪》中，陆川导演和姜文则相互配合，在深沉的镜头凝视中，刻画出马山所陷的失控现实与幻溃精神的双重困境，以及个体在这样荒诞际遇下的无奈与坚持。
此时，姜文在角色塑造上呈现出的信念感，不仅是演员的素养，更是他作为艺术创作者的审美自觉。
随后，姜文陆续推出了自己的新作，凭借着《阳光灿烂的日子》和卓越的表演成就，姜文拥有着极大的市场号召力，但这样的人设魅力没能阻止受众对《太阳照常升起》的错愕与反对。

除了随处可查的批评文字或短视频作品，还有一层因素，甚至可谓是这一场批判的底层逻辑之一的因素是，受众潜在得期待“荒诞≈幽默” ， “幽默≈好笑” 。
从对周星驰无厘头电影的批判到接纳，再到奉若至宝的过程里，从多年来的创作窄化生态下的温水青蛙般的习得性认知中，受众对荒诞的接纳前提里似乎总绑定着“好笑”作为“药引子”、“催化剂” 。

一部结构颠覆常态时间线、审美荒诞的作品，却居然一点都不“好笑” ，这是对观众的极大冒犯和挑战。票房只是市场评估作品和导演影响力的指标之一，但从不是导演对自身审美态度进行审判的唯一标准。
更何况，这一场票房浩劫面对的是姜文，是一个有着自觉力和判断力的思考者。
有人说，不，姜文的《让子弹飞》就是他低头认怂、跟从市场规律的确凿例证。

这部作品不仅回归到“荒诞≈幽默≈好笑”的窄化路线，段子和金句混杂频出，还凭借着几分“狡黠”在审查规则边缘“抖机灵”、恣意蹦跳。
被构图设计消隐的暴力与血腥，一闪而过却一鸣惊人的女配角，充满着不可描述暗示的台词，极尽能事地挑逗着观众的感官神经，甚至激起了观者们压在心底、深藏不可窥探的恶趣味。
但姜文真的向市场妥协了吗？不可能！姜文不过是洞悉了受众的弱点，他换了一种腔调，用一场“真捧杀”的方式，狠狠的打了“市场批评家”们的脸。

用荒诞的刀子，戳破虚伪价值逻辑的包装，并狠狠的向下霍开一个长长的口子。包装里的烂芯子仿佛糠末一般从破口处倾斜流出，但破口的包装袋子却莫名沉浸在“倾泻喷薄”的“畅快”之中，酣快淋漓，自鸣得意。
却不曾留意到姜文经由自己在剧中影像说出的那句宣战檄文：永远不可能跪，这一次要站着把钱赚了，但是咱们不急，让子弹飞一会儿。

在第四十三届香港国际电影节上，有记者问姜文“拍商业电影是否代表着对观众的妥协” 。
姜文从容而明确的说到：

“我从来没有冒犯过观众，我也从来用不着妥协，我觉得想的太多做不了事。你就想拍一个你喜欢的片子，他喜欢了就赶巧就喜欢了，不喜欢呢那就没办法，所以没有人去妥协就有好结果（以上为口语原文，意译为“没有人因为妥协而得到好结果”）” 。

这段采访在网上被广泛转发，姜文在参加央视《面对面》栏目时坦言到：希望自己能做尊重观众的导演。他最大的本分，就是把作品拍好。他希望别人看到的是姜文对电影的热爱。这些毫无掩饰的话语恰是姜文的电影创作观念。

这与这个世界大多人看到的趋同现象不同，因此，人们假定了姜文的孤独甚至孤立——这种评价是无源之水的臆想，秉持这样观点的人，不就是姜文电影《让子弹飞》里那些赤膊持枪的盲从群体吗？