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首先 ， 任何真正的艺术精品都是经得住时间考验的 。 诚然 ， “样板戏”曾经被当作政治工具 ， 但它本身不是政治 ， 它的本质属性仍然是艺术 。 时间决定一切 。 改革开放数十年后的今天 ， 非理性的偏激情绪让位给了理性的思考 ， 历经磨难的肉体和心灵创伤也让位给了伤口愈合之后的平和心态 。 当人们真正从纯艺术欣赏的角度重新审视“样板戏”时 ， 才发现“十年磨一戏”的精雕细刻完全符合“出精品”的艺术创作规律 。 与目前那些急功近利的“速成”的所谓“精品”不同 ， 我们今天在文化艺术领域中提倡的“精品工程” ， 似乎可以通过回味当年“样板戏”在艺术上的艰辛探索 ， 领悟到尊重艺术创作规律的重要性 。
其次 ， 京剧艺术是写意的艺术 ， 从总体来说 ， 不允许采用任何写实的形式或手段去破坏其独特的美学原则 。 “样板戏”虽然在很大程度上突破了京剧的这个美学原则（毕竟是表现现代生活 ， 因而不可避免地吸收了话剧、电影等姊妹艺术的手法） ， 但由于当时的主创人员（包括编剧、导演、演员等）都是谙熟京剧艺术的行家里手 ， 所以它与传统京剧的表演方式并没有发生过于严重的冲突 ， 也没有扭曲变形 ， 实景和道具的运用也没有喧宾夺主 ， 演员的唱念做打舞等基本表演方式仍然是舞台的核心 ， 尤其是唱腔设计的成功是内外行所公认的 。 虽然在传统文武场面的基础上引用了西洋乐器的伴奏 ， 建立了中西混合型的乐队 ， 但强调音准向西洋乐器靠拢 ， 而板式节奏服从京剧的律动 ， 所以丝毫不影响演员声腔艺术的尽情发挥 。 “样板戏”在这些方面的改革和创新 ， 确实具有独到之处 。 “三突出”的创作原则以及“高大全”的艺术形象虽然对“样板戏”有负面影响 ， 但相对于整体质量来说 ， 这种负面影响还是非常有限的 。
再次 ， 如果以“样板戏”在艺术上的某些成功来认定今天的京剧改革应该抛弃京剧艺术的古典品质 ， 那就大错特错了 。 这是因为 ， “样板戏”或现代戏赖以生存的时代变了 。 在极左的年代里 ， 政治干预艺术是不可避免的 ， 特别是当艺术被用来作为政治斗争的工具时 ， 艺术也会以一种畸形的方式遵循“十年磨一戏”的创作规律 ， 也能出精品 。
问题是：这种在强大的政治压力下产生艺术精品的方式还适用于今天吗？肯定是不适用了 。 如果说今天已经没有了极左时代的政治压力 ， 那么今天艺术创作受制于什么压力呢？应该说是受制于市场的压力 。 但是 ， 市场经济需要的是周期短、效率高的利润回报 ， 根本不可能等待你去“十年磨一戏” 。 近几十年来京剧新编、新创现代戏总是以失败告终 ， 正是这样的社会大环境使然 。 因为既然不能“十年磨一戏” ， 那就只能以短期投入的“速成”方式编演新戏 ， “速成”的产品怎么可能产生经久不衰的艺术精品呢？
另外 ， 那个时代唱“样板戏”属于政治任务 ， 全国人民都得唱 ， 最后唱得人人耳熟能详、个个倒背如流 ， 不流行也得流行了 。 而在今天这种娱乐方式多样化的时代 ， 就算你编演的新戏质量上乘 ， 你能用行政命令的手段强迫人们都去看吗？所以 ， 在京剧已经淡出当代主流文化市场以后 ， 耗费巨资编演那些大制作大布景的新戏是得不偿失的；而以为京剧利用现代声光电等高科技手段或超豪华的机关布景就能够争取青年观众则更是异想天开 ， 这一点已经被20世纪80年代以来的无数失败的尝试所证明 。 我们的国家还不富裕 ， 我们的“学费”不能无限期地付出 。 特别是当这些尝试不仅无益于京剧 ， 反而有损于京剧独特的艺术风格和个性的时候 ， 我们更不应该像堂吉诃德那样“勇敢”地与风车展开毫无意义的搏斗 。
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