肖战哭上热搜时,谁还记得《甄嬛传》里蒋欣的一个白眼?

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十四年前 , 郑晓龙以一部《甄嬛传》将后宫权谋剧推上艺术巅峰 。
十四年后 , 他携《藏海传》重返古装剧战场 , 却陷入“盛名之下 , 其实难副”的尴尬境地 。


这部筹备多年、集结顶流的大制作开播即创下优酷950万预约纪录 , 央视电视剧频道古装剧历史“收视第三”的佳绩 , 却在口碑上呈现两极分化 。
当“权谋天花板”的金字招牌遭遇“后半程崩坏”的质疑 , 我们不得不追问:为何手握王炸的郑晓龙 , 这次未能再创辉煌?


《甄嬛传》之所以封神 , 在于其营造的历史苍凉感与皇权压迫感 。
剧中每个人物都是封建制度的囚徒 , 命运沉浮中透着宿命般的悲怆 。
而《藏海传》虽以“新中式权谋”为旗号 , 将建筑学与朝堂博弈结合 , 却陷入了技术奇观压倒人文内核的陷阱 。

剧中榫卯机关、堪舆术等非遗元素沦为视觉点缀 , 未能如《甄嬛传》中“琴韵”“香道”般与人物命运深度交融 。
郑晓龙曾强调“导演应掌握选角话语权 , 演员需与角色气质匹配” 。
然而肖战饰演的藏海 , 始终未能传递出“身负血海深仇者”应有的隐忍层次与精神内核 。
对比《甄嬛传》中陈建斌的帝王心术、蒋欣的跋扈与脆弱 , 《藏海传》的权谋沦为“密室解谜”式的技术操作 。
平津侯杀人夺宝的动机草率、庄之行反复叛变的逻辑牵强 , 权谋本该具备的心算计与政治智慧荡然无存 。
在短视频主导注意力的时代 , 《藏海传》坚持80%同期声拍摄、伏笔藏于微表情的“叙事为王”理念 , 本是对快餐文化的反抗 。

但当剧本出现“曹静贤贯穿伤不死”“冬夏女王暴毙无追责”等硬伤 , 这种“精致的形式主义”反成笑柄 。
观众既未获得《甄嬛传》般缜密的长线沉浸感 , 又无法在碎片传播中捕捉有效记忆点 , 陷入两头不讨好的窘境 。

《藏海传》开篇以“灭门-学艺-复仇”三幕剧展开 , 前六集节奏紧凑堪比电影 。 然而当剧情推进至中段 , 逻辑链条开始崩坏:庄之行带兵回京诛杀曹静贤未被问罪、藏海狱中向庄芦隐坦白却无隔墙之耳 。
至结局的“冬夏副本”更彻底偏离权谋主线 , 赵秉文放弃京城权斗远赴封禅台、癸玺归属不了了之 , 暴露出剧本对宏大叙事掌控力的不足 。
《甄嬛传》的经典在于每个配角都有自己的生命史:浣碧的挣扎、叶澜依的孤傲、甚至苏培盛的隐忍 , 共同织就深宫生存图景 。
《藏海传》中除黄觉饰演的平津侯展现权臣的阴鸷与黑色幽默(如割幕僚舌头时讥讽“不会说话就别开口”) , 多数角色沦为功能符号:香暗荼作为质子却消失于朝廷视野、六初(白冰饰)的“情关”哲学无后续阐释 。

当配角失去自主动机 , 主角的成长便失去碰撞的火花 。
剧集试图突破“以血还血”的爽剧框架 , 让藏海完成“从复仇者到家国守护者”的升华 。

然而空洞的转变缺乏支撑:藏海因利用庄之行愧疚 , 却继续操纵他人;声称守护家国 , 但冬夏女王之死的外交危机被轻描淡写 。
对比《琅琊榜》中梅长苏“雪夜剖白”的悲怆 , 《藏海传》的救赎更像口号式宣言 , 终未触及权力对人性的异化本质 。


郑晓龙曾借《甄嬛传》将“后宫争斗”升华为封建制度批判 , 而《藏海传》诞生的2025年 , 古装剧已进入多元分流时代:刑侦+奇幻的《唐朝诡事录》、重生+宅斗的《贵女》等混搭类型崛起 。
观众渴望看到权谋剧的新表达 , 但《藏海传》仍沿用《琅琊榜》式的“蛰伏-进阶-复仇”模板 , 其“营造学权谋”的创新仅停留在职业皮肤层面 , 未能如《长安十二时辰》般重构叙事逻辑 。


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