这些上过《歌手》的海外歌手,现在怎么样了?( 三 )



政策原因则更加直接 。 “限韩令”之下 , 韩国歌手在内娱的发展通路几乎被彻底堵死 。 2019年 , 黄致列因在韩国综艺节目《黄金渔场之Radio Star》中抱怨“长沙空气质量差”、“机场能见度低”、“饮用水味道不同” , 其苦心经营的观众缘瞬间瓦解 。
这血淋淋的教训深刻警示着:在复杂敏感的舆论场域中 , 政治敏感度与言行自律 , 是海外艺人赖以生存的绝对底线 , 政策风险虽难以精准预测 , 但保持敬畏之心与审慎态度 , 是唯一的护身符 。
综观海外歌手在《歌手》后的事业发展 , 不难看出 , 想要在内娱长红 , 脍炙人口的代表作、强大的人气基础、独特且稳固的人设、顶级的业务能力缺一不可 , 更离不开专业的本地化运营团队 。
反观昙花一现者 , 大多是由于厚度不足、后续资源中断、缺乏本地化运营支持等原因未能形成持久吸引力 , 最终成为转瞬即逝的流星 。

03
“来华淘金热” , 是否可持续?
当下内娱市场 , “淘金”规则与“前算法时代”相比已发生了天翻地覆的改变 。
彼时 , 电视等主流媒体是主要舞台 , 歌手倚重的是过硬的唱功、独特的舞台魅力等专业技能 , 造星路径相对清晰可控 。 然而 , 随着算法与流量时代的全面降临 , 游戏规则被彻底改写 。 流量为王、话题至上成为新铁律 , 内容需要更强的刺激性、差异化 , 人设必须足够鲜明才能快速抓住眼球、撬动算法推荐 。
这意味着 , 海外歌手来华寻求机遇的门槛不降反升 , 单纯依靠才艺“一招鲜吃遍天”的时代已然落幕 。
不过 , 文娱先声认为 , 任何事物都需要用“辩证”的眼光去看待 。 当我们换一个看待问题的角度 , 往往会发现不一样的光景:以凡希亚例 , 2000年出生的她还没有发行过正式专辑 , 音乐履历主要由2张EP和独立发行的单曲构成 , 其中引起市场反响的寥寥无极 , 作品厚度实际相当单薄 。

但在来华参加综艺之后 , 她得到了在大型体育馆开个人演唱会的机会 , 这在竞争激烈、成名路径漫长的欧美乐坛 , 几乎是不可想象的事 。 谁能断言 , 这不是一种“成功”呢?
这恰恰揭示了内娱市场所能提供的独特且多元的价值维度:它可以是巨大的声名 , 可以是丰厚的商业回报 , 也可能成为撬动全球市场的新支点与宝贵的职业履历 。 即便部分海外歌手在节目热度退潮后 , 整体影响力有所回落 , 但对于那些在母国知名度本就薄弱的他们 , 能够借助一档综艺 , 触达上亿观众 , 实现知名度的“火箭式”蹿升 , 这本身就是一种成功 。
然而 , 若以“长红”并实现可持续的商业回报为目标 , 则是另一道高得多的门槛 。 正因如此 , 参与者需对此有清醒的认知和合理的预期 。

展望未来 , 海外歌手“来华淘金热”将无可避免地驶入深水区 , 专业化和本地化的程度将在一定程度上成为决定成败的分水岭 。 而具有强大本地化运营能力和对市场深刻理解的公司 , 将在内容策划、形象包装、粉丝运营、商业开发等领域提供全链条的专业支持 , 更深入地参与到海外歌手在华战略的制定与执行 。
可以预见的是 , 在流量泡沫褪去之后 , 市场将逐渐回归理性 。 只有真正具备“硬实力”——无论是顶级的Vocal实力、卓越的创作才华 , 还是能持续产出高质量音乐作品的海外歌手 , 才可能拥有更长的艺术生命周期 , 触碰更高的商业价值天花板 。


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