《幸福绿皮书》从刻板与隔阂到随兴与闰饰的成长之旅从金球奖一路

从金球奖一路到奥斯卡，《幸福绿皮书》(Green Book)可以说是尝遍各种胜利的甜果，单单从真实事件取材的丰厚文本素材、种族文化议题上的建构，到精湛的选角，基本上就已经预约了奥斯卡与金球奖的入围门票，而最终能否得奖这件事情，完全就是投票机制累积出的共识。

就我看来，各个入围奥斯卡的作品并无优劣之分，反倒更反映出来的叫做时下的喜好与主流价值，而从去年到今年算是备受喜爱的《幸福绿皮书》，究竟为何总能在奖项中脱颖而出呢？

首先，《幸福绿皮书》从文本的取材与设定上，就已经佔尽了得奖片的要素，正如同首段提及的种族文化议题，对照到过去的几届奥斯卡来看，从《自由之心》(12 Years a Slave)、《逐梦大道》(Selma)、《逃出绝命镇》(Get Out)、《月光下的蓝色男孩》(Moonlight) ，到这次的《幸福绿皮书》与《黑色党徒》(BlacKkKlansman) ，其实不难看出在美国主流价值与议题的取向上，总会给予种族议题一席之地。

但本片从文本的取材到塑造成形，使观众接受到了一种「没有过度激情渲染、却依旧得以撼动人心」的感受，或许，从题材本身所塑造的突兀感，就已经让观众感受到莫名地有吸引力，再加上维果莫天森与马赫夏拉阿里这对选角上的成功，造就许多出乎意料的火花，比方从行为举止像极刻板印象黑人的义裔白人特助，对比于高雅如白人贵族的黑人钢琴手，就足以创造出许多创造冲突的面向与弹性，但本片的成功，最关键的还是运用了具有种族议题却少有争议的题材，将一趟演奏之旅的成长洗礼，昇华成一种和谐与共荣的友爱与归属感，凸显出种族大融合的美国价值。