音乐：戏曲艺术的灵魂——从戏曲音乐的文化价值说开去音乐是戏曲艺

音乐是戏曲艺术的灵魂，是一个剧种生存的命脉。一个剧种的唱腔音乐好不好听、能否吸引观众，基本决定着剧种的生存与发展。

戏曲作曲家应该具备应有的戏曲理论的基本知识，因为戏曲作曲不是独立于戏曲之外的音乐创作，不懂戏、不懂得戏曲整体艺术特点的作曲家是做不好戏曲音乐的。音乐是戏曲艺术的灵魂，是一个剧种生存的命脉。一个剧种的唱腔音乐好不好听、能否吸引观众，基本决定着剧种的生存与发展。中国戏曲音乐，是一份足以令我们倍感骄傲的文化财富。

在中国，它堪称为民族音乐的杰出代表。首先，它作为一种民间音乐，相对于宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐来说，显得格外鲜活、普及、生动、丰富，而更为重要的是，它更加深刻地体现了与中国最普遍民众的血脉联系，与我们这个民族最广泛、最深入的精神气质和审美趣味相对应。其次，相对于传统民间音乐其他种类（民歌、曲艺、歌舞、器乐）来说，戏曲音乐又特别具有一种高技术、高文化含量的特点。

戏曲的这种非专业和半专业相结合的生产、传播方式明显会比一般民间艺术更有利于提高艺术积累的速度与质量；另外，戏曲的高度综合特性，也使它格外具有对其它民间艺术广为吸纳的容量与能力，如民歌、说唱、器乐、歌舞，甚至宗教音乐、宫廷音乐等也都在其中有所包孕。如果从国际视野来看，戏曲音乐的文化积累及其成就便是：以体现民族精神、趣味、智慧的方式，完成了世界上一种独特的音乐戏剧化方式。

戏曲音乐的程式性是全方位的，这里仅从最重要的唱腔部分略述其要、略见初貌。