因“现实主义”罹罪的波德莱尔( 九 ) 原标题：因“

阿尔贝·蒂博代指出：“一直到19世纪，诗人及其读者都生活在城市里，但是某种建立在一种深刻规律上的默契却将城市生活排斥在诗之外。 ”而波德莱尔的创新正在于：“将自然的价值化为城市的价值，使风景充满人性。它创造了一种全然巴黎的诗。 ”在波德莱尔看来， “巴黎的生活在富有诗意和令人惊奇的题材方面是很丰富的” ，它提供了崭新的形象、性格和心理，它尤其提供了崭新的冲突和对比，使诗人在现实和幻想之间张开翅膀自由地飞翔。

比如他的《风景》一诗，写的是一位穷诗人从他的阁楼上眺望巴黎的生动画面，展现在他面前的是一派现代都市的风光，那是一种由工场、烟囱、煤烟、钟楼、深雾等组成的，显示出“现代生活的美和英雄气概”的奇特风光；然而诗人的眼睛并没有停留在这些可见的形象上，他很快将视线射入这些形象的背后，实际上是射向自己的精神。他的幻想因有了这样鲜明而富有特征的形象而更加美丽动人，而正是在这种对比中跃动着一种前所未有的、现代的诗意。

波德莱尔有一段评论画家梅里翁的话，正好拿来做这首诗的注脚，他说：“梅里翁先生以其线条的艰涩、细腻和稳健使人想起了旧时的那些优秀的蚀刻师。我很少看到一座大城市的天然的庄严被表现得更有诗意。堆积起来的石头的雄伟，手指着天空的钟楼，向着苍穹喷吐着浓烟的工业的方兴碑，正在修葺的建筑物的神奇的脚手架，在结实的躯体上运用着具有如此怪异的美的时兴设计，充满了愤怒和怨恨的纷乱的天空，由于想到了蕴含其中的各种悲剧而变得更加深邃的远景，组成文明的痛苦而辉煌的背景的任何复杂成分都没有被忘记。 ”

这些鲜明、凸起的形象使他想起了巴尔扎克，他又一次拿蚀刻师作比，那是怎样的蚀刻师啊， “他们绝不满足于腐蚀，而是把雕版的刻痕变成一道道沟壑” 。填不满的沟壑，磨灭不了的形象，这是《风景》一诗的特色之一。

法国画家查里斯·梅里翁（CharlesMeryon ， 1821-1868）的版画作品。梅里翁生前受冷落，死在疯人院，身后才受到重视。