经典影视IP翻拍剧，如何从“年轻化”走向“全民化”？( 七 ) 图1

该剧动作导演刘方曾言：“武侠戏并不等同于生硬的打斗场面，而是一种意境的表达，因此整体作品在动作表达方式上加入了很多美感设计元素，使画面的呈现更具质感。 ”可见，细节之处见真章。

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同时，紧抓经典影视剧IP的精髓和精神内核也是十分重要的，对于金庸、古龙这一类的武侠作品来说，江湖情怀，家国仇恨，是这些作品中常提及的主题。经典之所以能够成为经典，以情动人，从而使观众留下深刻且无法替代的情感体验是一个关键。那么在翻拍的作品中，就要求了新编作品不能只单单“照葫芦画瓢” ，平铺直叙地讲述故事。将故事的立意和主旨点明，引发观众们的情感共鸣，唤起观众在原著中体会到的情感内核才是衡量一部经典影视IP翻拍剧是否成功的重要指标。对此，戴莹和蒋家骏也都表达了认同， “对翻拍或IP改编而言，故事是基础，转换才是关键。 ”“情感细节上的铺垫，是很有利于观众，激发观众共鸣的。 ”

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不仅如此，在为经典影视IP注入当代情感、价值观的同时，对于剧中角色、人物属性的也需要掌握一个平衡感，过于具有现代意识的主人公显然会让观众觉得陌生且有跳戏的感觉。而在回忆滤镜之下，处理好与原作之间的关系，把握改编尺度，哪些地方能够与观众产生“新旧”两版之间的情感勾连？什么情节是不可删割的？每一处都需要创作者用心去思考。同时，在后续的服化道、布景以及制作滤镜上，也仍需要尽量按照经典影视IP的格调选择风格，每个环节缺一不可。