高楼丛林得一处，陆宗润的四十七载( 二 ) varfo=create

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　　陆宗润藏康熙十八年原版《芥子园画传》初集山水卷

　　这个东西（碑帖）很有研究价值，中国有数以百万计的碑帖没人整理，是个很大的空缺，但是金石学太孤高，要耐住寂寞。没人愿意坐的冷板凳，陆宗润坐了下来，我从九十年代开始收藏碑帖，最初是为了学习研究古代的碑帖装裱技术，看古人怎么把碑帖装裱成立体有凹凸有字口的，后来技术学成了，也爱上了金石碑帖。　　十多年寻寻觅觅，寂寞伴孤灯的钻研，最近，陆宗润准备组稿出书把自己对芥子园画传的学术研究出书与同仁分享。　　我们愿意做对社会有意义和价值的、但没人做的事。《最初拓曹全碑》（因字未损）、《宋拓十七帖》、《水前本瘗鹤铭》……桌上的糖果与历史的文物一起似乎构成了一种奇妙的联结，厚实而真切、内敛而鲜活，翻看明代纸张时发出的独特声响充满了某种生机，这一切成为这个空间为陆宗润写下的题文。　　修补光阴　　不补不修，百年后就什么都没有了。　　当难以计数的珍贵文化遗产经历了时光流逝、岁月变迁、战乱和灾害甚至人为损伤，满目疮痍的出现在我们面前时，修复师如同一位医生，为它们治病疗伤。　　这是一个干与湿，黏连与分离的技艺，纸与水的关系，在不断地敲打中将彼此的关系嵌入经纬之间，产生肉眼难见的不可思议的奥秘，它们质地脆弱，却在这个过程中，将文化尊贵而庄严地再次传承百年。　　好像侦探小说一样。陆宗润这样比喻自己的修复过程，从现场开始剖析，当初发生了什么事情，一点一点倒推回去，还原真相。要修好一幅画需要逆向思维。　　第一件事情要了解作品，解读作者创作的初衷，是谁，什么时候，用何笔法画了这幅画，想要表达什么，它的精气神怎么体现；第二是解读材料，用什么纸或绢，什么颜料画出来的，每一个历史时期的书画材料都有其特点和特殊性，而且文物是不能取样的，所以更多时候要凭借眼睛和经验去判断，需长期的实操积累。　　陆宗润一卷一推，成沓的宣纸便如同扇子一样打开来，张张分明。他熟稔地切割纸张、调配浆糊、喷洒合适的水量……轻薄的纸张在他指间乖巧异常，数个抬手间，一幅画便托裱完成整齐地贴上墙去。　　即使是这样演示性的装裱，陆宗润也做得一丝不苟，动作干净利落，一招一式都有着一种恰到好处的美感。　　这是穿越古今与百年之前的人进行对话的一种特殊生命体验，仔细倾听深藏在毫厘之间的历史的低语，它便会还以同等的回馈，不只是修复完整，而是一种生命力的赋予，物我之间，渐成一种默契。　　慢慢地就喜欢了　　若是传承家业，与陆宗润结缘的应当是漆器。 21岁身为知青的他被生产大队推举进入上海博物馆，并被安排了在古书画修复组当学徒。这虽与自己所擅长的技艺不同，但在服从分配的年代，命运大多数情况与选择无关。　　后来我发现这个工作有无穷的秘密。当时只有中学文化水平的陆宗润无暇去遗憾舍弃的东西，走向新的道路的他发现自己进入了一个广阔的世界——书画修复装裱技术、中国书画装裱历史、美术史、材料学、化学、考据……修复工作所需要掌握的学科远比他想象得要多，数千年的历史文化凝结在尺寸之间，看似薄薄的绢帛纸张，实则却厚重如斯。