高楼丛林得一处，陆宗润的四十七载( 三 ) varfo=create

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　　［元］俞增花鸟画修理前后对比

　　那是一个比较贫穷的年代，比较寂寞的年代，所以寂寞的时间正好可以用来读书。一本四角号码字典，解码浩如烟海的古籍，陆宗润将自己的全部休息时间都用在中国装裱史的学习之中。经过3年的扬州装裱学习，继而师从马王堆1号汉墓帛画的修复者窦治荣学了13年苏州装裱，期间还请教万育成先生学习碑帖的装裱。总去探索一些不懂的东西，不懂就问，问了就学到了。努力工作与在工作中不断进步成为了最开心的事。　　17年的磨砺中，被批评、遇到困难想放弃的时候不是没有，但是陆宗润的信念只允许他一直走下去，每当这个时候，睡一个晚上，第二天又好了。在博物馆老先生们地引导下，融合了多派修复技艺的陆宗润，凭借自己的努力与天分，一步步参与和独立修复五代宋元明清及近代名家巨制百余件。专业技能外，他潜心治学，在多地博物馆、研究所、大学均开办过相关课程和讲座。　　学成出师，将来收徒把这份技艺继续传承下去，看似一路顺风顺水的陆宗润，心里其实还藏着一件事。　　1973年，在一次中日联合展览会中，仔细看着墙上陌生却精美的装裱作品，这时还是学徒的陆宗润还没能想到，自己的人生路径会因此发生转变，但这一切早已埋下伏笔。　　飞向异文化的鸟　　书画领域的修复技术，日本已经达到了中国等国家无论如何也达不到的高水平。（[日]《裱具指南》）　　与中国传承使用的明清技法不同，日本的装裱修复技术是随着中国书画的东传在唐宋时期传入，保留至今。然而源自中国的装裱修复技术，得到国际认可的却是日本，这个事实深深刺痛了陆宗润，在国内取得的专业地位不能给予他慰藉，这关乎一个中国匠人的文化自尊。　　日本的画裱得特别漂亮，画很平，就像熨得很平的西服一样，特别好看，我们的衣服好像有些‘皱巴巴’ 。　　与中国文静素雅的装裱样式不同，源自唐宋的装裱技术传到日本后也有发展和变化，那些来自中国的书画作品被穿上和式的衣服，虽然平整好看，但陆宗润依旧坚信：最懂中国文化的还是中国人。　　五味杂陈，陆宗润下了一个决心：要去日本学习技术！　　改革开放的大潮给了他实现求学愿望的机会。 1989年，年近不惑的陆宗润辞去了稳定的工作，挤在熙熙攘攘的出国人潮中，踏上了东渡之路。　　这是一片异文化的国土，除了语言与生活，他面临的第一个挑战来自日本业界大公司的不接纳不信任。　　我们中国的修复体系一个致命的缺陷，我们手工裱的画都是弯的，大家裱的画都弯，说明不是裱的问题，而是一个操作体系的问题，归根到底还是人的问题，所以我要去寻找裱平的方法。找回唐宋技术，将两者都传承下去，才是我们中国完整的装裱体系。　　刚到日本的一年里，他在国内经历丰富的履历成了废纸，没有人相信和接纳一个连日语都不会说的中国修复师。屡屡碰壁的陆宗润没有放弃，无论如何都要留下来的他选择再次放下过去，重新开始。