百日展播季·专访导演刘江：创作，要学会清零( 五 ) 图1

细心的观众不难发现，《老酒馆》配乐上也藏着新意。没了唢呐、二胡这些传统乐器，取而代之的是吉他、电子乐。

对此刘江表示这是《老酒馆》的一点心意，整个画面必须符合年代感，无论是着装、街道、都不能脱离故事背景。但作为抽象的背景音乐，需要有一些大胆的尝试，刘江告诉作曲， “我想要这类剧里从来没有出现过的声音。 ”

二胡、唢呐是很多年代剧的标配，这似乎已经成了一种约定俗成的创作模式。而刘江想试试不一样的，他想在《老酒馆》中听到电子音乐、听到吉他声。为此做了很多努力，试了很多音乐，一遍遍比较，磨合，好在效果不错，观众品出了这份“心意” 。

另外，就是剪辑手法上的创新。包括对多重节奏、蒙太奇段落、跳跃叙事等手法的运用。

在第一部分内容中，那爷把衣服放在柜台上，三爷说， “您该结账了，半年多了。 ”这时候那爷把衣服脱下来，说完这句话这场戏还没演完，但下一个镜头就切到那爷走进下雪的街道上的镜头，期间两人说话的声音并没有中断，然后再切回柜台。给观众一种时空上的滞后感，刘江说像这类的剪辑手法后面还有很多，相较于中规中矩的剪辑，这种剪辑手法更生动、有趣。

纯粹的创作

在刘江看来，真正的好故事、好内容，都不是讨论出来的。 “一定是在冥想，接近于通灵的状态下，就笔在动，就是那种感觉。我觉得它不是说能计算出来的，就跟演员演戏，进入角色那种，就跟附体了一样那种感觉，它是一种化学反应。 ”