一个全能导演的进击( 六 ) 终于等来了阿

而整个汽车被放置在一个带有驾驶系统的托盘上，车外的驾驶员代替车内人驾驶，使得车内演员可以专注于表演。

更奇妙的是车的挡风玻璃可以随时掀开，以便于摄影机从车内移动到车外进行拍摄。

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这么一个看似简单的镜头，背后实际蕴含着复杂的调度，这需要想象力，也需要技术的支撑，共同来拓宽电影的视听手法。

再来就是《地心引力》了。

在《地心引力》中，卡隆的长镜头进一步升级，这次来到太空，镜头的移动也变得无比自由。

这当然不是炫技，而是通过摄影来表达电影母题。

什么母题？

失重。

在太空中，人是没有方向感的，更无所谓上下左右前后。

因此《地心引力》中的长镜头就是要完全打破地球的物理规则，使观众有一种身临其境般的眩晕感。

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《地心引力》中的所有太空镜头都是在摄影棚里拍摄的，除了人是真的，其他的背景，包括宇宙、地球、飞船、卫星、陨石全都是CG特效画出来的。

可想而知，制作的难度有多大。

不说别的，只举一例：宇航员的头盔。

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头盔上都有玻璃面罩，面罩会反光，如果演员带着表演，就会暴露摄影棚的画面，导致穿帮。

所以拍摄时，演员的头盔上是不戴玻璃面罩的，需要后期用特效补上去。

这就涉及两个问题，一是面罩外层的反光要随时反应环境的画面，二是面罩内层要根据演员的呼吸程度精准的呈现雾气的形状。

如此每一帧都要求准确，你就知道《地心引力》的制作难度有多大了。

所以，如果有人让我推荐一部代表当下商业片制作最高水准的电影，我多半会推荐《地心引力》。

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卡隆通过《人类之子》和《地心引力》，将好莱坞最顶级的科技运用到电影中，帮助他完成更酷的表达。

一个全能导演的进击( 六 )