北京文青冲上街头，媒体不报却让中国人记了40年( 三 )

《红纱巾》何宝森展品的类别多元，有油画、版画、钢笔画、国画、木雕，风格也多元。黄锐回忆起当年选择的标准，就是两条， “一是要表达时代精神；一是跟美术馆里头的那些作品不一样，不为政治服务。 ”

“星星美展”1979年的留言簿展览的最后一部分，是当时的人们看完“星星美展”后的留言簿，里面很多好的坏的评语，还有观众写的诗，都拿了出来。

当时围绕这个展览做的歌谱，都重新用钢琴弹了出来。还有一些手稿，是参加了美展的艺术家，自己对这个事件的思考。巫鸿觉得，不光用影像的方式，也有不同的实物，这样观众就可以有视觉、有听觉，还有身体对空间的感觉，身临其境地去感受70年代末的那份“激动” 。

“星星美展”前言摄影：李晓斌

“我们用自己的眼睛认识世界，用自己的画笔和雕刀参预世界。我们的画里有各自的表情，我们的表情诉说各自的理想。 ” ——这是第一次挂在栏杆上的“星星美展”宣言。 1979年国庆节前，一群20几岁的年轻画家在黄锐家聚会，把作品聚在一起，想开一场属于自己的艺术展览会。但是当时全北京只有一个美术馆，场地有限，而美协的态度也不明确， “我们决定不再等待，就在美术馆外，开展了。 ” 在这场展览会中，参展的艺术家有23位。

黄锐与他70年代末的作品《琴声诉》留影摄影：欧普雷这些星星艺术家，他们是谁？黄锐：崇拜塞尚的文艺青年 1971年，黄锐跟北岛相识，与诗歌圈的朋友们有密切的交流。

《新女性》黄锐

“星星”美展展出作品《圆明园-新生》黄锐 “星星美展”上令当时观众印象最深的“圆明园组画”系列，几个废墟互相支撑着站起来，打中了每个人的民族记忆。这一组作品也是受诗歌的浪漫情节、象征性影响。而黄锐的另一些创作，用抽象表现现实、用色大胆。这与1978年在北京举行的“法国农村风景绘画展览”有关，当时他见到了塞尚的作品， “仿佛天大的礼物” ，改变了自己。

马德升在展览现场摄影：李晓斌

“星星美展”展出作品马德升

“星星”展出作品《回眸》《天空啊多大多美》马德升马德升：用刻刀歌颂生命马德升的大量作品，接上了20世纪30年代鲁迅等一批人带起来的左翼木刻风，线条有力度，主题切入社会现实。这在刚刚经历了压抑时期的观众看来，撼动人心，非常能唤起共鸣。展览现场，他拄着拐杖，总是走在前面，感情充沛地讲解作品、表达观点。马德升的作品让人联想到珂勒惠支，一个特别关心劳苦大众的德国木刻大家，也是当时先锋文艺青年们学习的榜样。