公播音乐如何突破“耳朵经济”的盲区( 三 )
据VFine副总裁陈鑫介绍 ， VFine从2015年最开始的音乐工作室形态、2017年全面转型做音乐版权的商业授权到2019年切入C端发行市场 ， 不断积累了包括地产、零售、广告、影视综等众多B端客户 。 在2019年下半年 ， 系统整合了商用曲库和客户资源之后 ， VFine正式入局公播音乐市场 。4月28日 ， VFine宣布与印力北京达成深度战略合作 ， 为印力北京管理的印象城、万科广场等万科旗下商业地产提供公播音乐版权解决方案 ， VFine将每季度为印力北京100%更新曲库 ， 通过一站式服务帮助印力北京提升沉浸式购物的体验 。据介绍 ， VFine已与超过50个国家和地区的3000多位音乐人和版权方合作 ， 拥有超50万首音乐版权 ， 累计为万余家机构和品牌提供超过75万次音乐授权服务 ， 并与腾讯广告、字节跳动、京东、统一集团等知名企业建立长期合作关系 。陈鑫认为 ， VFine切入公播市场的业务逻辑在于 ， 除了提供优质的版权音乐 ， 最独特的地方在于整合VFine平台音乐人以及过往沉淀客户资源形成更加立体的复合式营销服务 。 “线下的商超连锁等客户 ， 它们最在意最关心的就是到店人流 ， 每年都要想花很多预算 ， 从外面去找策划策展办活动 ， 而VFine可以一站式打包承接 。 ”陈鑫对娱乐资本论（ID:yulezibneluns)说 。 “我们的音乐人资源和线下客户之间 ， 是可以形成一些化学反应的 。 ”在陈鑫看来 ， 仅仅提供版权曲库供客户去挑选的方式 ， 已经过时了 。 像VFine这样既能解决在公共场所、商业场所里播放音乐的合规性 ， 又能解决跨界营销需求 ， 同时反哺音乐人艺术家以及更多合作品牌方 ， 才是音乐行业提升天花板高度的正确思路 。而对于音乐人侧 ， VFine也会全力匹配资源 ， 从公播音乐的渠道为其赋能就是其中之一 。 “VFine签约音乐人的特点在于 ， 将版权的主动性仍保留在音乐人自己手里 ， 不做版权黑洞 ， 这是我们的业务边界 。 我们不仅会帮音乐人免费上架全球流媒体 ， 同时也会为他们提供系统完整的商用音乐增值模型 ， 比如线下公播场景的音乐播放 ， 就为他们带来了更多宣传和变现的机会 。 ”“现在的音乐市场 ， 版权分散得太厉害 。 想用音乐的人找不到版权方 ， 而大多数音乐人的版权自己都不知道在哪儿 ， 更不用提能赚多少钱 。 ”陈鑫介绍 ， 从2015年至今 ， 全球已有3000多位音乐人在VFine平台上传作品 ， “VFine一方面以线上零售统一定价的方式 ， 将版权音乐提供给有商用音乐需求的零散客户 。 同时 ， 另外一大业务核心则是为腾讯、百度这种KA大客户提供批量式的版权采购 。 这些都直接给音乐人带来了更加透明直观的音乐变现渠道 。 "
公播音乐公司 ， 要熬得住公播音乐在国外很成熟 ， 但是国内就很遗憾 ， 版权分散 ， 版权意识也淡薄 。 正因如此 ， 国内几家头部公播音乐公司发展过程相当艰难 ， 都是公司成立六七年以上 ， 而至今为止 ， 如何盈利仍是难题 。作为较早入局公播音乐市场的公司之一 ， 瑞迪欧的故事 ， 或许正代表着中国公播音乐市场的一个时代缩影 。尽管2004年就已成立 ， 但瑞迪欧一直到2011年 ， 才真正入局公播音乐市场 。 唐锐记得 ， 自己的第一个客户 ， 是北京紫竹院旁边的一家上岛咖啡厅 。“我们是2012年10月17日将自己的第一套系统在咖啡厅上线的 。 为什么记得这么清楚？因为它店不太大 ， 能接受的价格就是一年800块钱 。 我们帮它筛选了120首歌 ， 我们自己还往里贴钱 。 最后光是成本就达到了970块钱 。 ”在当时 ， 商户们除了具备店铺音乐的诉求 ， 还希望能够有一套系统可以解放生产力 ， 能帮助他们自动筛选歌曲、定时播放、循环口播等 。尽管如此 ， 大部分商家对音乐版权付费意识的薄弱 ， 还是让最初的开荒阶段非常艰难 。 “当时我们都是野蛮式地拓展客户 ， 在call center给一家一家地打电话 ， 外向一点的销售员就去扫街 。 ”直到2013年 ， 瑞迪欧迎来了第一家大客户——华润集团 。 当时 ， 瑞迪欧为华润集团旗下位于深圳的一个万象城提供服务 。 “我们去了3个月 ， 不断地调试 ， 直到他音乐选择满意了为止 。 他们还需要分区广播 ， 每一层都不一样 。 ”依靠对深圳万象城的服务 ， 瑞迪欧最终拿下了华润旗下的3000多家门店 ， 并服务至今 。最近两年 ， 公播音乐的版权好多了 。 尤其是 2015年 ， 国家版权局一纸“最严版权令” ， 对中国网络音乐版权领域进行了极大力度的整治 。2019年11月 ， 苹果公司推出“Apple Music for Business”音乐授权服务 ， 正式进军 B 端市场 ， 联合全球最大的商用音乐供应商之一PlayNetwork ， 为包括李维斯、哈洛德百货等线下零售商 ， 以及苹果自己的一万多家门店提供店内音乐 。这些在音乐版权和公播音乐市场的重要事件 ， 都为唐锐等国内公播音乐公司带来了信心 。另外 ， 从品牌消费的层面 ， 环境也在变好 ， 因为品牌经营者慢慢从70后变为80后 ， 甚至85后 。这些年轻的经营者愿意在品牌文化建设上付费 ， 会希望去通过音乐把品牌质感及店面体验做起来 ， 而因为品牌发展阶段的发展 ， 上一代的经营者优先关注的是生存和规模 ， 当生存和规模解决之后 ， 它就要去解决品牌形象和质感问题了 。“最早美特斯邦威和李宁这些品牌 ， 都没有那么在意店内背景音乐 ， 就是因为品牌发展到一定阶段 ， 以及核心决策者的年轻化 ， 意识也会发生改变 。 再往后 ， 如果品牌的核心决策人变成90后 ， 那对品牌及店面音乐的需求会更加不一样 。 ”陈曦说 。不过 ， 不管经营者怎么变化 ， 他永远跟潮流越来越相关 ， 也会跟背景音乐越来越相关 。 “未来 ， 公播音乐领域最大的增量 ， 可能来自于线下餐饮 ， 以及服装卖场 。 ”而这也给公播音乐公司提出了更高的个性化定制要求 ， 尤其对原创音乐提出考验 。唐锐表示 ， 有的品牌甚至要求给自己品牌写的歌曲 ， 不能到别的品牌处播放 ， 足见市场对于公播音乐重视程度的日益提高 。 “在有的酒店的考核标准里 ， 有一项就是背景音乐 。 ”唐锐认为 ， 客户的要求越小众 ， 对公司的粘性也就越高 ， 对于行业来说是一件好事 。回顾过去 ， 唐锐认为 ， 这的确是一段“煎熬之路” 。 “美国的整个版权保护已经超过了100年 ， 国内才几年 。 大家确实开始有了付费意识 ， 但是真正从整个的大环境去推动 ， 还有这么多的行业 ， 这么多的受众 ， 这个熬的过程你必须要接受 ， 要熬得住 。 ”在陈曦看来 ， 尽管中国的公播市场面对的是线下3000多万家门店、千亿级的市场 ， 但直到今天 ， 行业中的很多公司都还处于“吃不饱”的状态 ， 包括Lava这样的头部公司 ， 也暂未实现盈利 。“我们一方面要缴纳版权费用 ， 另一方面客户的公播版权意识还是欠缺 ， 这就是一个前后阻击的过程 。 ”陈曦对娱乐资本论(ID:yulezibenlun)说 ， “有的人甚至认为在QQ音乐上买一个绿钻 ， 我就可以播音乐了 。 ”
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