猫扑网剧作家龚孝雄:躜行者( 二 )


《武训先生》中“都市新淮剧”的理念 , 与《金龙与蜉蝣》相比殊途同归 。 “创作《金龙与蜉蝣》时 , 城市刚进入国际化 , 我们刚看到镜框式的舞台被打破 , 它的功能被拓展 , 中国传统的道德评价、政治评价正逐渐被人文评价、审美评价所取代 , 所以那时候对舞台艺术是一种解构、颠覆以及强烈的扩张 , 带着某种反思和启蒙色彩 。 今天 , 现代化、都市化、国际化已经成为一种常态 , 而在现代化、都市化、国际化的底彩之上我们所要描绘的恰是民族化、地域化、个性化的图案 。 今天比起任何时候都更需要一种找回自我的自觉 , 找回自我的身份——国别的身份 , 族群的身份 , 文化的身份”(《罗怀臻:在创新时代让戏曲艺术回归乡土》) 。 无论是《金龙与蜉蝣》还是《武训先生》 , 其创新精神的内在驱动力都是回归 , 历史的回归 , 文化的回归 , 情感的回归 。 2018年10月31日、11月2日 , 《武训先生》分别在北京梅兰芳大剧院和北大百年讲堂演出 , 受到观众们的好评 , 认为这是一部“立意深刻、制作精良、表演精湛的上乘之作” 。 王蒙先生特别撰写剧评发表在《****》 , 说通过演出“看到了淮剧的蓬蓬勃勃、生气贯注、趣味洋溢”;淮剧《浦东人家》于2018年9月25日完成首演 , 是剧团发展融入城市脉动、参与城市叙事 , 记录时代、讴歌普通劳动者的新作 。 观众反映“整部剧带着浓浓的怀旧气息 , 仿佛被带回了80年代初的浦东 , 每个大事件都能勾起回忆”“是近年来戏曲舞台上难得一见的主旋律高品质戏曲作品” 。
龚孝雄创作的粤剧《鸳鸯剑》
猫扑网剧作家龚孝雄:躜行者
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出人:照顾好昨天的台柱子 , 使用好今天的台柱子 , 培养好明天的台柱子——
想要出好戏 , 得有人才 。 人是戏的保障 , 戏是人的载体 , “出人出戏”相辅相成 。 昨天的台柱子为剧团发展做出了贡献 , 值得后辈尊重、尊敬 , 要照顾好他们生活 , 让他们老有所乐 。 身体情况好的 , 请回单位来为青年演员教学 。 这两年依托“淮剧学馆” , 何双林、何长秀、施燕萍、丰君梅、梁仲平、卞玉霞等一批已经退休的老艺术家、一级演员 , 继续在为培养新生代做贡献 , 传承老戏 , 扶持新人 。 今天的台柱子是剧团的财富 。 人才难得 , 要用好他们 , 举全团之力 , 汇集资源 , 有计划、有步骤地为他们度身定制打造代表作品 。 这两年已经推出了梁伟平的《武训先生》和邢娜的《浦东人家》 , 未来几年还将推出陈丽娟的《闯上海》、王萍的《党的女儿》等 。 青年是事业发展的希望 , 拥有了青年就拥有了未来 。 剧团在“培养明天的台柱子”这件事情上绝对是舍得投入 。 依托“学馆制”策划推出“三年扶青计划” , 注重发挥退休老演员、艺术家的舞台正能量和“传帮带”作用 , 以基本功集训、传统戏传承和新剧目创排相结合的方式 , 学习演出了《白蛇传》《王宝钏》 , 创排了《神话中国》 , 使青年演员得以全方位、多角度地成熟、成长、成才 。 同时向京昆名家学戏 , 持之以恒地开展经典剧目排演活动 。 年初剧团专门聘请陈少云、计镇华、梁谷音、王小砖、汤俊良、李国静、周启明等来团为中青年演员教戏 , 传授、移植了《吴汉三杀》《追韩信》《武家坡》《行路训子》《三岔口》《痴梦》等一批京昆经典折子戏 , 取长补短 , 有效提升了青年演员的整体艺术水平 。 除此之外 , 以赛代练给予青年演员广阔的舞台天地 , 人才培养取得了可喜成绩 。 比如 , 顾芯瑜获得第28届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角提名奖 , 顾芯瑜、左慧文获得戏曲演唱比赛“红梅金花”称号;李宣、严海燕、沈雨龙获得长三角地区中青年戏曲演员武艺展示“优秀选手”称号 , 李宣、严海燕入选大世界城市舞台中国魅力榜银榜 , 徐星辰获得黄河戏剧节演员一等奖;青年版《断桥》参加沪苏戏曲青年演员邀请赛 , 获得“最佳表演奖”;严海燕以《扈家庄》参演中国田汉戏剧周·戏曲武林荟萃获刀马旦组第三名 。


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