浮城，香港( 十 )
1984年9月26日 ， 中英两国签署了关于香港问题的《联合声明》 。 同年 ， 麦当雄指导、洪金宝监制的《省港旗兵》上映 ， 反响颇大 。
这是香港早期的经典警匪片 ， 讲述了内地新移民何耀东 ， 带着打靶仔、乌蝇头等一干兄弟 ， 赴港打劫银楼的故事 。 影片中的红旗、“大圈仔”皆有所指 。
《省港旗兵》 ， 是当时香港社会焦虑的镜像 。 仿佛一夜之间 ， 曾经“无根鸟”时代伤痕又隐隐作痛 ， 身份纠结问题再起 。
与父辈“迁徙”、“逃避”、“过客”心态有所不同的是 ， 扎根本土的新一代港人感到 ， 犹豫、彷徨、焦虑不安、疑问重重及疑虑重重 。
从张婉婷的“移民三部曲”《非法移民》《秋天的童话》《八两金》 ， 到陈果的“九七三部曲”《香港制造》《去年烟花特别多》《细路祥》 ， 文艺片、剧情片中的游离心绪令人伤感 ， 反复叩问：我是谁？我该往何方？
香港影评人朗天说：
“香港是问得最多自己身份的中国城市 。 [10]
”
从当年的“遗民” ， 到后来的“移民” ， 再到如今的“疑民”——疑问重重的市民 。
此时 ， 朦胧隐喻 ， 成为香港电影新浪潮一种新思潮 。
战后“南移影人”的家国情怀是真实的 ， 是可以触摸到的痛楚 。 他们将国破家亡、生离死别的时代情感及故国残梦 ， 投掷于武侠江湖之中 ， 真实地表现在旧上海的画风之中 。
新浪潮电影人 ， 成长于战后的香港 ， 扎根于香港社会 。 他们将香港本土化的焦虑 ， 投掷于比江湖更加真实的“黑社会”——一个他们亲身经历的年代 。 新浪潮电影作品 ， 笼罩的是若即若离、似有非有的上海滩迷梦 。
于是 ， 自《省港旗兵》后 ， 香港开启了别样风格的警匪/黑帮大片时代 。 1986年 ， 周润发的《英雄本色》上映 ， 轰动亚洲 。
这部影片为香港警匪片确立了一个非常高的标准 。
导演吴宇森 ， 出生于二战后 ， 在香港长大 ， 是新浪潮的代表人物 。 这部作品 ， 奠定了吴氏暴力美学之风格 。
吴氏暴力美学去除了后面《古惑仔》中的暴力“硬伤” ， 以及古天乐身上的“正气” ， 他渲染了一个令人着迷的“血色浪漫”：
桀骜不驯、威武潇洒的小马哥 ， 身穿风衣 ， 钞票点烟 ， 飘逸开火 ， 为兄弟赴汤蹈火；与沉稳冷静的豪哥、充满正义的阿杰 ， 三个男人演绎了一段江湖情、手足情 。
“阿sir ， 我不做大哥很久了” ， 一句认真的回答 ， 令人在苦笑中感受到兄弟情中痛楚与怜爱 。
后来的《喋血双雄》《纵横四海》都延续了吴氏暴力美学 。 甚至在2012年台湾战争片《赛德克·巴莱》（吴宇森担任制片人）
中 ， 我们依然可以品味到“血色浪漫” 。
此后 ， 警匪片 ， 依然成为“港片”之代表 ， 赌神、古惑仔、间谍系列数量惊人 ， 品质参差不齐 。
从“侠之大者 ， 为国为民” ， 到“生死有命 ， 富贵在天” ， 从家国情怀、狭义江湖 ， 到都市社会、血色浪漫 ， 或许警匪片中的城市江湖及真情侠义 ， 才能给予焦虑的新浪潮影人以慰藉 。
1989年前后 ， 世界发生了很多大事 。 香港社会思潮涌动 ， 王家卫等人电影人掀起了第二波新浪潮 。
王家卫延续了“血色浪漫”之风 ， 推出了导演处女作《旺角卡门》 。 在这部刘德华、张曼玉、张学友饰演的黑帮片中 ， 没有小马哥式的孤胆英雄 ， 王家卫塑造了两个有血有肉、有情有义的无助青年 。
王家卫采用抽象视觉 ， 在影片中添加了诗意般的浪漫感觉 ， 令人萌生一种城市漂泊的孤独感 。
影片中 ， “当你说要走 ， 我不想挥手的时候 ， 爱情终究是一场空……” ， 王杰的这首《忘了你忘了我》响起 ， 让人心酸不已 。
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