江苏龙网

  1. 首页 > 生活 > >

|秉承古意，师造化——抚琴方法论之运指得法( 三 )


作者高建国 ， 字行之；古琴家 ， 画家；中国琴会会员；江苏美协会员；江苏宿迁市古琴学会会长 。#古琴#艺术#中国收藏
“曲风屡变 ， 指法不移” 。讲的也是这个道理 。事物有可变因素和不可变因素 ， 任何事物都一样 ， 什么都变 ， 那么这个事物就不存在了 ， 相对不变的东西保持事物的相对存在和稳定 ， 变是使事物发展 。指法是中国古琴的不变因素 ， 没有承继有续的运指法则就不是中国传承属千年的琴了 。
“用指要健” ， 这里面又包含着两层意思 ， 一是用指的力度 ， 既按令入木 ， 弹欲断弦 。同时又有精神方面的内容 ， 健康的人包括身体和心理两方面的内容 。因此抚琴指法包含着技术性和人文精神 。
【|秉承古意，师造化——抚琴方法论之运指得法】昔人谓“指力能扛鼎”是言其气之沉着也 。凡下指当以气为主 ， 气到便是力到 ， 下指便若指下有物 ， 所谓下指有神者此也 。下指应有丰富之内含 ， 现在人弹琴往往手下无物 。应“出之于自然 ， 运之于优游 ， 无跋扈飞扬之躁率 ， 有沉着痛快之精能 ， 如剑绣土花 ， 中含坚质 ， 鼎包翠碧 ， 外耀光华 ， 此能尽琴之德之者也” 。意思就是用指自然流畅无浮躁而又沉着痛快 ， 如同宝剑生出象花一样的锈斑 ， 中间却是坚实的质地 ， 鼎被绿色的锈包着 ， 闪耀着光华 。这两个比喻 ， 十分形象而又贴切地道出了琴学指法的感受和道理 。“既百出以尽致 ， 复万变以随机 ， 恍惚无常 ， 似惊蛇之入春草 ， 翩翩有态 ， 俨舞燕之掠平池 。扬天外游丝 ， 未足方其逸；舞窗间飞絮 ， 不得比其轻 。方似去而忽来 ， 乍欲行而若止 。既蠕蠕而欲动 ， 且冉冉以将飞 ， 此能尽指之柔德者也 。二美能全 ， 固称成德” 。取之古人之言 ， 用以表达了琴之抚弄其柔美的最高标准 。
琴之指法 ， 体现了人的性灵、修养和功夫 ， 这些都可以在一如线般的走手音中自然而然地流露出来 ， 明白人一眼便可看出 。人们在琴曲的赏心悦目之中 ， 可以体悟人生的高深境界 ， 这正是中国古琴的高妙之处 ， 从琴家的角度讲 ， 弹琴与其说是一种表现 ， 不如说是一种寄托 ， 是一种生活方式 ， 他将自己的生命、情感、追求寄托在一抚一弄之中 。因此 ， 过去的文人把做人看的非常之重要 ， 人品不高 ， 曲意张驰之韵品自然不会高 。
“心正方可使操” ， 操琴可以表达人的心灵和性情 ， 同时它又有质量高低之分 ， 仅靠灵性弹琴是不够的 ， 需要多年的修炼 。非朝夕操弄 ， 不可所得 。要合乎规律之中 ， 方得规律之外 。没有长时间的修炼 ， 就不可能达到高质量的艺术水准 。
“学琴必在读书 ， 方知其理” 。中国古琴的主要内容是从书中来的 。历史上一个时代的琴艺品赏倾向 ， 对琴的流行走向有很大的影响 ， 流传到今天的古琴文献中 ， 有140多种琴谱 ， 共收不同传曲传谱上千首 。其中有结构宏大的大曲《广陵散》、《胡笳十八拍》等 ， 有精制的小曲《酒狂》、《关山月》等 ， 还有感情浓郁的琴歌《古怨》、《苏武思君》、《阳关三叠》等 。现在琴人能演奏的尚不到百曲 ， 虽然不足全部的十分之一 ， 但比起其它民族乐器的古代曲目来 ， 仍是一大笔财富 。
隋唐时期 ， 虽遭外来音乐的强烈冲击 ， 华夏民族自己固有的音乐艺术却在古琴上顽强地延续下来了 。这一点值得我们格外重视 。《旧唐书·乐志》讲：“自周隋以来 ， 管弦杂曲将数百曲 ， 多用西凉乐 。鼓舞曲多用龟兹乐 。其曲度皆时俗所知也 。唯弹琴家犹传楚汉旧声及清调、瑟调、蔡邕杂弄 。非朝廷郊庙所用 ， 故不载 。”如果说《幽兰》有许多特殊的音调反映了隋唐时代西域音乐的影响 ， 则《广陵散》完全就是“楚汉旧声”未受外来音乐干扰的实例 。在古琴文献中除乐曲而外还有可贵的历史资料和理论遗产 。蔡邕《琴操》所记述的琴曲中有的可以反映当时的艺术思想深度和理论深度 。例如《琴操》记述的伯牙老师成连先生 ， 把伯牙一个人放在海岛上 ， 让他领略海涛、山林之态 ， 为他海上“移情”的事迹 ， 这足以表明 ， 人们最晚在汉末就已经认识到音乐的思想、生活、技巧三方面的表里关系 。成连为伯牙“补”“生活课” ， 而伯牙在此中又产生灵感 ， 创作了《水仙操》 ， 很发人深思 。


推荐阅读


上一篇：|日军敬佩并厚葬的中国军人，牺牲时才21岁，日军称其为“勇士”

下一篇：|神医孙思邈：人有"五畏"就能免灾