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|“戏韵丹青”里的创变新生

【艺境观象】
作者：谷疏博（供职于中国传媒大学戏剧影视学院）
“这还是我们熟悉的黑旋风李逵吗？”“张飞怎么可以这么萌？”“太不可思议了 ， 从来没有想到可以这样欣赏戏曲 。”正在国家大剧院展出的“戏韵丹青——第三届水墨戏曲人物画展”惊艳着越来越多的参观者 。9位艺术家以丹青妙笔捕捉戏曲神韵 ， 呈现了百余幅精品力作 。当“戏曲”与“中国画”两大国粹跨界结合 ， 当戏境与画境交融合一 ， 当光阴流转下的人间百态凝结为精心撷取的片刻永恒 ， 我们仿佛置身于观之能动、听之有声、呼之欲出的诗性世界 ， 在现代性与民族性的交响中聆听“戏”“画”间艺理相通的声声碰撞 。
“以戏入画 ， 由画品戏”在我国有着悠久的文化传统 。战国至唐宋时期的歌舞石刻、壁画 ， 明代的戏剧版画插图 ， 清代的戏曲木版年画 ， 民国香烟画片上的戏曲形象……伴随着中国戏曲的演变 ， 戏曲绘画也呈现出多样化的面貌 。20世纪中期 ， 关良、林风眠等画家在学习西洋艺术之后积极探索新的绘画手段和观念 ， 反思中国艺术的民族特色 。他们开始在水墨写意与西方表现主义、后印象主义等绘画风格中寻求融合点 ， 萃取戏曲与中国画的共性艺术特征 ， 开启了水墨戏曲人物画在绘画领域的新篇章 。随之 ， 借西画之法、于传统中守正出新 ， 拓宽中国绘画语言和精神疆域成为水墨戏曲人物画画家的责任与使命 。
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戏剧人物之四（中国画） 关良
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侠气素心（中国画） 许力
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牡丹亭寻梦（中国画） 王德惠
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墨韵满庭芳（中国画） 王红运
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中国故事（中国画） 郭洪海
“戏”与“画”之间的转译
“中国画”与“戏曲”之间具有多重同一性 ， 二者遵循着共同的艺术原则——强调精神性、注重“传神” 。中国画讲求“传神写照 ， 正在阿堵中” ， 戏曲中同样注重“略形传神 ， 以神制形”；基于此 ， 从艺术特征而言 ， 二者均选择了写意化、综合式的表达 ， 在“以虚代实 ， 虚实相生”中直抵气韵生动的艺术意境；而落实在艺术手法上即以夸张的线条和造型来强化艺术表现的张力与效果——中国画中的泼墨大写意 ， 戏曲中夸张的脸谱、装饰便是有力的证明 。从语言到视觉 ， 从动态到静态 ， 绘画对于戏曲的转译便是以探寻二者共同的生存原则为根基的 。
综观水墨戏曲人物画 ， 自关良等艺术家始便开宗明义——以西画作躯壳 ， 以国画为灵魂 ， 他们在戏曲人物的脸谱、服饰、装扮、程式中挖掘概括性的表现手法 ， 不拘泥于细节的描摹与透视比例 ， 在笔简形具中展现东方诗性审美 。在王德惠的《西厢记》《牡丹亭》组图中 ， 对于红娘、张生、杜丽娘等人物的塑造选用减笔勾勒 ， 多见颤笔 ， 形简而旨丰 。罗彬同样也选择了以淡墨数笔抓住人物的精髓 ， 在简化、迅捷的笔法以及水墨的氤氲流变中触及戏曲人物的精神本质 ， 将身段、姿态等传神的特征予以放大 ， 使得人物气魄、声容活现纸上 。而郭洪海、周宇光则更为注重墨韵与色彩融合的表达 ， 追寻水与墨化合而生成的气韵与生命感 。自然流布的水墨变象辅以块面性的鲜艳色彩 ， 赋予了画面极大的自由度 ， 在浓淡干湿的变化中给予观者更为广阔的想象空间 ， 彰显诗性之美 。水情墨韵的写意 ， 计白当黑的简化完成了“脱略形似”“遗貌取神”的“戏”“画”转译 ， 也将“气韵生动”“妙在似与不似间”的艺术精髓予以强化、突出 。


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