跃幕电影|AI/5G时代的电影产业什么样?|九问张昭( 二 )
经过第一部 , 观众对银幕体验、人物、世界观有了一定的接受度了 , 凭着第二部在各方面尤其是银幕体验上的进步 , 相信会有不错的市场成绩 , 这就是系列化的好处 。 只不过从一个推向市场的角度来说 , 观众还没有到这个份上 , 整个产业如何看待这样的作品还很模糊 , 大家也不清楚怎么对这个事情做反应 , 实际上早期在好莱坞做制作端的数字化推动也是一样的 。 如果从整个产业发展来说 , 数字化肯定是方向 , 创作体系、制作体系、用户体系、评论体系、市场体系会因为技术的单点突破逐渐建起来 。
Q2
庞宏波:对于个案来说 , 最大的问题是市场的接受能力 。 李安两部电影身上体现的很明显 , 大众评价的分裂度还是很大的 。 那么怎么解决这个问题呢?本身是大的投入 , 但是大众评价又不太好 。
张昭:总体从我经历过的这些尝试来说 , 应该更有耐心 , 这是我主要的体会 。 比如说像《爵迹》、像《双子杀手》 , 资本要给予更加好的管理方式 , 成本要分配得更好 , 制作的时间要更长 , 对创作者支持要更大 。 因为是技术上的突破性尝试 , 创作者和制作者不分离 , 有限的时间内创作者把更多的精力投放在了制作上 , 怎么样才能依然把故事讲好?这就是一种平衡市场的方式 。 新的品类出来以后 , 怎么有更长的时间去做好市场 , 创作者进入这个东西之后他的脑子全在技术上 , 技术本身不能代表完整的市场 , 观众不会因为奇观就接受 。
李安做《少年派的奇幻漂流》就做的很好 , 因为这个故事讲的很好 , 技术上的东西就是银幕体验上的加分项 。 这个对于投资人也好 , 制作人也好 , 市场人也好 , 实际上是需要更长的时间 , 总体上是一个循序渐进的增大投入的过程 。 只不过产业不能用非创新的思维去看待创新的事儿 。 每一个创新的案例要有更长的时间去打开市场 , 市场要通过这些案例去区分品类 。 不能着急去上映 , 好像这是一个常规电影一样 。 这样肯定就会有问题 , 大家接受度就有问题 。
但是我还是要强调 , 创新肯定是好事儿 , 但是要去思考怎么贴近市场 , 市场推广其实需要花更多的时间和更多的钱 。
02
为什么坚持做《爵迹2》?
本文插图
Q1
庞宏波:那对于《爵迹》最终呈现出来的技术结果 , 您满意吗?大众对于新技术呈现出来的效果实际上评价不一样 , 很多时候会认为新技术带来的观感打破了他对于电影本身的体验 。 这也是新技术在落地市场的时候最大的一个风险所在 。
张昭:其实我是挺满意的 , 如果你要问我的话 。 第一部我们也是收回了成本 , 可能其他联合投资人会稍微有一点损失 , 但是没有大家想象中那么大 。 你指望这个东西挣大钱就不好说了 , 所以我们当初才决定去做第二部 。 这是个新品类 , 我一直坚持品类出来以后要去想办法通过系列化做品牌 。 其实品牌化的过程 , 包括内容本身的人设、价值观这些东西建立起来以后 , 大家接受度就好多了 。 这种一部两部三部 , 给持续的创新提供了很多空间 , 这种创新也是要迭代的 。
为什么大家说第一部不理想那样 , 差不多一年后又要拍第二部 , 很纳闷 。 但实际上这本来就是一个品牌化的逻辑 , 品牌化和持续迭代创新是一个逻辑 。 观众不满意 , 创作者不满意 , 接着迭代就好了 。 所以这才是让我下定决心接着做第二部 。 一次次去迭代 , 这样不就发展起来了吗?如果是一个单片逻辑那就没办法了 , 如果你每一部出来都要成功那就没法聊了 。 我从来不这样去想问题 , 通过品类创新的系列化迭代做品牌就是一个逐渐打造的过程 。
其实《爵迹》是年轻导演的一个尝试 。 一个年轻导演去尝试这样的东西是一件了不起的事情 , 大众说不好 , 那就去改进 。 不是说大家的意见是错误的 , 但是不再去迭代才是错误的 , 对迭代的产业批评是错误的 , 这就不是一个产业构建的观点 。
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