裘继戎：梨园行孤独行者( 三 ) 裘继戎|情难独钟|行辈|行者|梨园

时尚网 　　“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？”他一次次试音。尝试了京剧的不同腔调，感觉都有些不对，最后选择了用假声。用假声唱出来，这段词更像是一首流行音乐。他握着话筒，看见台下的年轻人听得专注。在观众听来，他唱的，是一首古代男人与女人之间的情歌。他的心中，是月光明亮；大风起兮，鼓角凄凉。

　　突然，他转换了调子，回到了京剧。 “啊，大王，请将宝剑赐予妻妃”“妃子不可寻短见啊——”短短几分钟，下面的观众被京剧念白、悲腔震住了，然后开始鼓掌。

　　在裘继戎看来，舞台上铁骨柔情的表达、这传统的念白与沙音，也是先人不断创新的结果。爷爷裘盛戎在世时，曾经借鉴昆曲中“抗、吞、吐、擞”的技法，形成了自己独特的唱法，不仅“带着唱”“甩着唱” ，还会“摔着唱”“扛着唱” 。爷爷还开了花脸唱腔刚柔并济的先河。如今听来那叫一个气派，可当初圈内人也是颇有微词，一些人说他是“坤花脸”“妹妹花脸” 。但观众喜欢那份独特韵味，以至于后来者争相模仿，才形成了京剧“十净九裘”的局面。

　　过去京剧界的繁荣，很大程度上是自由竞争和高水平的“角儿”强强联合的结果。裘盛戎的父亲曾为谭鑫培操琴，裘盛戎出科后搭班在杨小楼与金少山门下。他还和四大名旦、四大须生以及孟小冬、李少春等都同台演出过。

　　不得不说，当下京剧少了昔日荣光。 “京剧演员爱京剧，愿意常相随。但京剧本身处在霸王一样的困境，怎么伸手也够不着。 ”裘继戎的语速慢了下来， “够不着”三个字几乎听不清。 “观众听了我的歌、看了我的表演，不一定非要回到京剧院表演。如果他们能够感受到京剧的气质，觉得京剧美，我就满足了。 ”

　　掏翎

　　京剧的大写意是营养丰富的“母体”

　　去年，母亲离世。裘继戎越来越不想开口，拒绝了几乎所有采访。言语让他觉得无力。他不再想翻来覆去、把自己的经历掰碎了讲给别人听。今年突如其来的疫情，让常规的舞台演出停了，他生活的节奏慢了下来。每天坚持练功、改进舞台方案，他心里更沉静了。

　　提到跳舞，话题再次回到母亲身上。他说，母亲在世时，对他有多少期望，就有多少担心。

　　13岁的青春期，母亲担心他跳舞不务正业，不能集中精力学戏。 20岁，母亲担心他在京剧舞台上的表现，能不能得到观众认可，担心他在工作中会不会应承、受排挤。后来，他离开北京京剧院到上海跳舞，渐渐闯出了自己的天地，母亲慢慢相信他会有安稳的生活，脸上才有了笑容。

　　母亲一定想过：如果在裘继戎13岁那年，没有跟着自己上街买菜，没有看到音像店里迈克尔·杰克逊跳舞的画面，他们母子的生活里，也许会减少很多摩擦。在菜市场熙熙攘攘的人群中，他多看了迈克尔·杰克逊一眼，被迷住了，在舞步里看到了不一样的节奏，自由的节奏。他央求母亲花160元买下了这盘录像带。他躲在屋子里，正看、反看、一格一格暂停着看。随着音乐舒展身体，贪婪地呼吸。在中国戏剧学院念大学的四年，他几乎没有心思勾脸，一有空就逃课、跳舞。