艺术|精品力作应兼具感性美与思想美
精品力作应兼具感性美与思想美
■吕国英
毋庸讳言 ， 当下有些艺术作品 ， 其质量、品位、格调实在难以恭维 ， 低俗、庸俗、媚俗问题依然存在 ， 以至成为文化垃圾 。这些所谓作品甚至将受众当成“没脑子”、弱智者 ， 随意写东描西、胡涂乱抹 ， 肆意呈丑示恶（俗） ， 极尽“逗傻”之能事 ， 呈现审美负能量 。面对这类“作品”之过市 ， 可以归结为两句话：不可读、不忍看；不能读、不耐看 。
【艺术|精品力作应兼具感性美与思想美】依艺术哲学论 ， 不可读、不忍看就是缺感性；不能读、不耐看就是无思想 ， 而缺感性就是没有感性美、视觉美 ， 无思想就是没有灵性美、哲学美 。
显然 ， 艺术要美 ， 视觉美是前提 ， 思想美是核心 ， 前者体现艺术之基本属性 ， 后者表达艺术之灵魂所系 。
什么是感性美、视觉美？什么又是灵性美、哲学美？
依气墨灵象艺术论 ， 美分层级 ， 感性美、视觉美属于形式美 。形式美就是以形式取胜 ， 也有“优美”或“唯美”之称 。此层级的美以其外观的和谐与形质的统一 ， 通过视觉感受唤起审美感受 ， 主要以安静、明丽、精致、均衡、比例、对称、对比与单纯秀雅、多样统一之形态 ， 顺应人之主观感受 ， 让人产生得宜、爱悦、轻松与心旷神怡的审美感受 ， 并导致“爱”之情感 。这种“美感”只是通过感官引起的快感 ， 实际上就是一种悦人耳目之美 。
艺术作品的哲学美 ， 或称思想美 ， 是作品所能体现的精神境界与所能抵达的思想深度 ， 并由此为受众带来或呈现心灵震撼与审美高度 。
按照精神的自由程度 ， 哲学家将人生境界分为自然境界、功利境界与审美境界等层次 。哲学美首先体现为境界美 ， 是远离自然境界、跨越功利境界、致远道德境界、体悟天地境界的审美形态 ， 是博大、高远的精神境域 。在境界美之上是神圣美 ， 是以自由、崇高的生命境界 ， 至善、灵性的“永恒之光”为终极意义的审美形态 ， 是感性与理性的统一、经验与超验的统一 ， 也是情与理的统一、此岸与彼岸的统一、有限与无限的统一 ， 往往与生命的终极体验紧密相联系 ， 具有与宇宙、天外神交 ， 自我、个体入化的高妙体验 ， 是一种庄严神秘、崇高神圣之感 。神圣美是美的高级层次 ， 是对生命意义的根本超越 ， 也是自我心灵的彻底解放 。
当下艺术创作缺少感性美 ， 与创作者远离生活、缺乏创作冲动密切相关 。不在现场何有现场感受？没有现场感受何能激发艺术感觉？没有艺术感受力又何以产生创作冲动？事实上 ， 感觉有高下、优劣之分 ， 或者存在艺术感觉与非艺术感觉之别 。艺术感觉往往是独特的、深刻的、智慧的、真实的、善良的、美好的、人性的、精致的、高雅的 ， 与此相对应 ， 非艺术感觉往往是平庸的、肤浅的、愚蠢的、虚假的、恶劣的、丑陋的、兽性的、粗鄙的、低俗的 ， 而狭隘固执、贪婪自私、封闭自恋、世故庸俗 ， 必然成为非艺术感觉的温床 ， 为胡编乱造、胡涂乱抹、恶俗乱象之作“制造”本源 。
缺少思想美 ， 或者忽视体现思想美 ， 是艺术创作中的一大问题 ， 也是一大缺憾 。造成此问题有诸多原因 ， 但艺术创作者普遍缺少哲学素养 ， 割裂艺术、哲学两者关系是症结所在 。
艺术当然不是哲学 。就前者所言 ， 艺术诉诸性情 ， 哲学诉诸理智；艺术呈现具体 ， 哲学表达抽象；艺术重形象立象 ， 哲学善命题立念 。就后者而语 ， 先说内在关系 ， 哲学与艺术均无功利效用 ， 且文明越发展 ， 受关注度越高；艺术与哲学均求变求新 ， 而艺术贵在唯一性 ， 哲学之美无定论；哲学与艺术是人类精神的两座高峰 ， 而哲学为人类抽象思维的最高形式 ， 艺术为人类形象思维的最高形式；艺术与哲学属于超验领域 ， 其语言表达是超验世界的语言 。后说根本所系 ， 浩瀚宇宙、茫茫人海、渺渺人生 ， 真相何是、意义何为、向何去处？生命、自由、尊严或幸福 ， 其价值意义何在？面对世界与人生的永恒困惑 ， 人类创造出哲学 ， 几近同时又创造出艺术 ， 都是人类精神现象的独特表达 ， 而两者所表达的共同对象 ， 正是对世界人生这个根本问题的根本性思考 ， 只是艺术的方式重艺术 ， 哲学的方式重哲学 。
