霸王别姬|倒退30年,中国电影就会好吗?( 三 )


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《孩子王》
含蓄、诗意而东方的《孩子王》 , 在戛纳电影节并未得到认可 , 不仅奖项基本颗粒无收 , 更是被一群电影采访人员签名批评为“最令人厌倦的影片” , 授予了一个恶搞的“金闹钟奖” 。
这给了陈凯歌巨大的打击 , 他因此走上另一条创作道路 。在戴锦华后来的评论里 , 第五代作为一个蔚为壮观的电影艺术运动 , 恰好也是在1987年 , 以陈凯歌《孩子王》 , 张艺谋《红高粱》宣告了终结 。
04.
空前绝后的《霸王别姬》
第五代的“电影新浪潮”结束了 , 但第五代导演的电影创作还在继续 。在《边走边唱》(1991)的尝试之后 , 已是成名导演陈凯歌的壮年之作 , 更为纯熟的作品诞生了——《霸王别姬》(1993) 。
如果在网上讨论“最好的华语电影” , 《霸王别姬》一定是呼声最高的一个 。的确 , 不管是从奖项、世界知名度、豆瓣top2的排名来说 , 都无可指摘 。
在上映27年后的今天 , 网上也常能看到电影剧情讨论 , 或是姜文曾参与程蝶衣选角之类的花絮轶事 。最近韩国电影院重映老片 , 实时预订率第一的还是《霸王别姬》 。
霸王别姬|倒退30年,中国电影就会好吗?
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《霸王别姬》
而回过头来看 , 《霸王别姬》的成功 , 也有着那么些恰到好处和必然 。
80年代 , 整个人文、社会科学界及巨大的社会文化圈充满了强烈的语言自觉和语言的饥渴 , 对新语言的渴望、乃至焦灼 , 都是一种真实的文化突围的路径 , 中国电影也是如此 。
第五代导演确实赶上了一个“好时代” , 当时还是计划经济的余晖 , 这些年轻人被“发配”到比较边远的国营电影制片厂 , 比如西安电影制片厂 。第五代导演们的创作是既受到国家的支持 , 又没有国家的限制 , 也没有市场的压力 , 才做出来了一批《黄土地》这样的作品 。
曾任西安电影制片厂厂长的吴天明 , 敞开手脚支持年轻的第五代们创作 , 他也被誉为中国电影的“教父”:“一年两三部实验性电影 , 就像陈凯歌、田壮壮这些年轻的‘亡命徒们’‘敢死队们’去实验 , 就打算不挣钱的 , 但片子国内外得奖是有脸的;另外有三四部片子要挣钱 , 比如李云东拍《东陵大盗》 , 用赚钱的电影来养活这个厂;中间还有几部所谓主旋律 , 拍两三部 , 基本赚不了但也亏不到哪儿去 , 政府买拷贝 , 把本收回 。”
1987年 , 中国官方大力支持了意大利电影《末代皇帝》拍摄 , 镜头在故宫里取的实景 , 时任文化部副部长英若诚(他也出演了《我爱我家》的胡学范)直接在里面出演客串 。
电影在奥斯卡大获成功 , 更重要的 , 这是一面能看出西方电影是如何理解东方文化的镜子 。编剧芦苇也曾坦言 , 《霸王别姬》的剧本创作受到了《末代皇帝》的很大影响 。
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《末代皇帝》
当时 , 以戛纳为首的欧洲国际电影节 , 也正是最有活力的时候 。正值冷战 , 欧洲作为冷战的两大阵营的一种中间位置 , 需要依靠电影节 , 来抗衡好莱坞在全球的文化扩张 。
世界上除了美国电影以外 , 基本没有什么成熟电影工业和市场(除了现在的中国) 。有一个专门的学术用词叫做“小国电影” , 欧洲大多数的电影都是小国电影 , 一般在一个区域联合范围内拍摄 , 电影也是为这个区域的受众服务的 , 比如丹麦、挪威等大多数欧洲国家都是这样 。
以戛纳为例 , 在法国电影新浪潮之后 , 它就在全世界范围内不断地发掘优秀作品和优秀电影人 , 尤其是多探讨较深层次的哲学与人性命题的第三世界艺术电影 , 来与好莱坞电影的全球霸权抗衡 。


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