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秦岭风起，岭南惊雷( 四 )

秦岭风起，岭南惊雷
风景中抱坚自由和艺术家的归去来兮靳晓峰没有停止对于手机画的探索和深入 。 在后来的一系列新的语境下 ， 创作了更为经典的作品 。 使得手机画作为一种艺术新类型被艺术界所认可 ， 这是需要很大的勇气和过硬的作品呈现 。 比如在《远去的风景系列》及《未遇之境系列》 ， 在表现技法和内容形式特别是色彩上 ， 都在他的不同的艺术表现特质及其价值诉求 。 正如他自已所说 ， “这些都是继《故园系列》的一个推进 ， 两者基本上是相通的 。 有点魔幻、印像表现、构成立体的感觉 ， 它不是某个所谓的派 。 来自于现实又超现实的感觉！叫《远去的风景系列》其实画面中没什么风景 。 那风景是什么呢？作为一个人主导的社会 ， 风景是你的眼里 ， 你的心里 ， 没有你皆没有风景 ， 没有人就没有风景 ， 在某种意义上 ， 也是以人为主宰的这个世界 ， 它不是以你的意志为转移的 。 但是我们人类所谓赋予风景的意义是在远方 ， 风景 ， ＂风＂是传承 ， 是一种自然；＂景＂是一种通过演绎到你心里 ， 出现的一个场景 。 所以说《远去的风景系列》其实是一个人们心中远去了 ， 流逝了、分离式的场景 。 ＂过去＂是时间的概念 ， 也可是一种行动 ， 现在过去了 ， 正在过去的 ， 过了、去了都是自然的状态” 。 靳晓峰对绘画艺术的理解是透彻和深入的 。《故园系列》是精神遗存的一种象征物 ， 故乡不是某个具体的物象 ， 它存在于人的观念视觉的印象世界 ， 是精神在路上的影子和流浪的感觉和孤独 。 当我们在阅读靳晓峰的手机图式符号时 ， 不再是某一种数字逻辑和序列设计工具的操作排列 。 尽管这种意识是有的 ， 是存在于手机使用时的一种信息的需求之中 。 但我们在传达他的作品时 ， 这种关系变得可有可无了 ， 重要的是我们在继往的路上 ， 感知到了一种我们的似曾相识 。 在故园的物象世界 ， 我们读到到了这些手机绘画中的人物波普图像 ， 却具有了一种非常鲜明的生命记忆 ， 列入到我们的视觉回味里 。 因此 ， 故园的图式不是碎片化的 ， 而是理喻为更为伟大的人物事件 。 这个时候 ， 我们在分析某种人物的造型的同时 ， 好像一切问题都迎忍而解了 。 我们为此感受到了靳晓峰有神话中的传说 ， 并不是空穴来风的梦里看花看人看山看水 。 让我们回味在盛满汉唐的文化时空里 ， 在传统的地上和地下 ， 靳晓峰通过当代手机绘画的整体融合 ， 让我们在历史中回到现实的当下 。一灰鸟的死亡和抄袭的似曾偶然的事件 ， 却引发了中国当代艺术的一场巅覆 。 不是这个季节的鸟儿都会死去 ， 但的确是这个时候的咒语 ， 回到了我们对艺术的审判 。 在靳晓峰的一系列关于鸟的图示中 ， 我们看到的更多是人或一种鸟人 ， 在冥觉的世界里呆着或沉思于我们天空的诱惑 。 在过去的回忆中 ， 我们的时光是银河色和或青蓝色的 ， 还有是大片的墓地里的黄禇色和朱红色 。 这些色彩在远去的风景中 ， 找不到归宿和命运 ， 而是浮现于我们的梦想境况和未来的境遇的观念中 。 所以 ， 我们无法完全周知艺术家的灵魂 ， 活在更长久的历史和未来之中 。 而当下就是我们从未放手的手机的控制的数码世界 。 对此 ， 靳晓峰创作相对应的作品系列 ， 如在2019年创作了《红夜系列》、《那些天系列》、《故园系列》等 。 他的这些系列多在一场潜意识的梦境中完成一个场景的视觉叙事和抒情 ， 而且在赋予某一种更深切的象征性关系 ， 超自然的理性化色彩更为宣染一种内在灵魂的情绪和意志 。 比如爱情、性异、孤独、困惑直至死亡症 ， 相发在冥想世界的梦幻 ， 比较诗性化地处理一种更大的痛感 。 秦岭风起，岭南惊雷
父亲与一个艺术家的文脉衍生这里面既有他对当代艺术的沉沦和丧失尊严的市场资本化思考 ， 亦有对传统文化血脉的召唤和新生艺术的期待 。 还有对过往的眼前的事物的一种似水流年式的孤独神思 。 因此 ， 在靳晓峰的具像世界是虚空无物的 ， 他通过手机掌上绘画 ， 随时地进入一个抽象的世界中 ， 寻找和发现更有深层意识的事物 。 这是使得他的艺术因为材料或时空等诸多现实因素局限 ， 而拓展了更多的可能性 ， 也实现了他内心的自由能抵达更多的没有时间的艺术存在形式 。 因此 ， 这才是当代艺术必然回归一种创新的传统中 。 我们看到了一个艺术家的抱负和视野 。 即救赎者的世界 。 他在面对父亲的死亡时 ， 他陷入的那种痛感 ， 正是对传统中的文化所关注的一种深切缅怀 。 他说 ， “父亲离我们己半年了 ， 每每念起 ， 便会想起深秋里家东头池中的老莲 ， 钴蓝色如镜水里时常滿眼的金黄 ， 莲伴细风低语 ， 我在想你~” 。 这种怀念化为视觉语言的符号 ， 正是传统精神的一种写意 。而他的这种手机写意精神 ， 实则来自他的一种深处的传统浸染 ， 他在创作手机画之前 ， 对于水墨画的个人修炼 ， 更胜于一般的学院派理论表现 。 而是直接来自于父亲留下的工匠精神 。 这个对于当代艺术家犹为珍贵 。 他通过一组莲花来描述对父亲的怀念 ， 他创作的《梦与花系列》 ， 凝聚着一个艺术家对生命本源中的美的那一句“生于夏花之灿烂 ， 死于落叶之静美”这句诗里的虔诚的敬畏和尊严之重 。 “ 父亲一生劳作 ， 守忍寡言 ， 却生就了藏在骨气里的灵秀 ， 一笔的好写好画 ， 那年月 ， 村里厂里的能人 ， 像极了时下六月的莲 ， 静静的摇浅浅的笑 ， 父亲是我第一个老师 。我的莲绽开在纸上 ， 枯笔淡墨中抖落着希望 ， 我知道这是父亲教我的 。 父亲 ， 儿子想你 。 ”为什么是莲花而不是别的及物 ， 这与传统的水墨精神和国画的基本元素 ， 有着极大的关系 。 这是我们曾经在传统的世界 ， 通过基本的审美启蒙所能感受的现实情怀 。 但就靳晓峰本身来说 ， 这种传统的审美 ， 通过父亲一生的品质所体现的实际生活 ， 更为透彻地传给儿子 。 作为一种神性的基因 。 莲花是神性的事物 。 秦人靳晓峰身上透露着艺术家本质的外冷内热的一种冷酷 ， 并不是他在装出一种状态 ， 实质是他对事物生死的一种静思和凝视 。而在这个疫情的年份 ， 在不能忘却的纪念的忘却之中 ， 靳晓峰的画似乎昭示了这个世界曾经发生的的和正在发生的人性的死亡之静穆的时间性 。 当我们在靳晓峰的手机画世界里漫游 ， 就不自觉地来到了一个既陌生又非常熟悉的西北黄土上的异域的王国 。 仿佛是一个巨大的艺术的场 ， 而在这个场里 ， 艺术家展示的一切 ， 都是一种原生态的事物的呈现 ， 一个人的王国至天下人的国土 ， 我们在精神上的感觉 ， 就被这种场的内在能量所激烈地吸引 ， 并进入那个冥想的静穆中 。 我们会慢下 ， 身体和灵魂都会慢下来 ， 并聆听他的视觉语言里的画面 ， 发出一种时间的静音 。 中国文艺家艺术生态专题再次推出他的一组疫情时期的作品 。 如《那些天系列》、《鼠於你系列》、《远去的风景系列》、《未遇之境系列》《这些日子系列》等 。 靳晓峰的艺术创作进入一个井喷期 。 其手机画艺术开始更为普遍地进入他的精神远觉的时空 ， 反映更为远大的人类共同的境遇 。 透过这些作品 ， 我们进入了一种未曾遇到却又似曾相识的境遇:冥想的现实 。 从而思考我们的深度历史潜意识 ， 对于当下我们所处的存在赋予了使命式的自由指向 。


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