江苏龙网

  1. 首页 > 社会 > >

秦岭风起，岭南惊雷( 五 )

秦岭风起，岭南惊雷
艺术与艺术家创造免疫力当我们回顾那不曾远去的时空的回流 ， 事实上 ， 中国人民所遇见的一场突如其来的天灾人祸之集结的新冠病毒之严重 ， 引发了一场旷世纪的没有硝烟的战争 。 艺术家何为？隔离在家的靳晓峰同样面临这样的拷问 。 当更多的艺术家陷入当代艺术的抄袭事件 ， 各自出卖利益诉求和甚嚣尘上的时候 ， 靳晓峰却沉入在个人的冥想中 ， 创作了相关的人类根安危的艺术作品 ， 并举行了个人相关的作品个展 ， 以呈现他在艺术创新上基本立场 。 他澄清了艺术原创与时尚设计的关系 。 守住艺术良知的底线 。 他通过这样的一组手机画 ， 来诠注一种新型表现的产生 ， 必然所要经历由技术变异到情感变化中的人性回归 。 人在疫情中的困境和对于这种自然性的生死依恋 ， 应当保持一种艺术家的敬畏和克制 。 正如他所说的 ， “当我们正经历一场＂战争＂ ， 是否更确信那些精神慰藉的力量 ， 是一个国家一个个体的寄托和希望 ， 是活着更有意义的能量棒 ， 为此我们追逐物质和精神的梦想也变得顺理成章……疫期在网上比平时呆的时间更长了 。 我正在手机上欣赏画家靳晓峰的新作 ， 他的新作是一种偶然和必然的结果 ， 一个有生活阅历的画家应当具备敏感思考的素养和能力 。不言而喻 ， 靳晓峰是一位勇于探索和擅长从不同的处境来进行生活和创造的艺术家 。 从传统油画、水彩、现代水墨 ， 到跨界新媒体手机画的表现 ， 形成了他艺术观念的一个磁场 ， 我们在这个场里再进入历史 ， 寻找未知的位置 。 以传统的地域历史人文自然情感元素 ， 诉诸时尚现代和观念的视觉思维意识 ， 呈现当下心灵生活一种幻化之境遇 。 这是学院派兼具跨界商业市场消费创意设计生存拓展的靳晓峰 ， 在手机绘画上带来的一糸列的原创和衍生的艺术品 ， 构建了他个人独特经验的当下生活之浮世绘图像 。 这是由传统的“日本浮世绘”语言形式 ， 转向当代的及物世界的中国乡村生活的丰富异变 ， 在整个亚洲现代主义化由衰落而集结于中国中心主义复兴的某种历史预言的投射 。 靳晓峰的当代手机浮世绘所带来的艺术即生活即艺术的思维审美 ， 之所以在及物市场时尚流行主义消费之下 ， 不至于陷入同类型产品的审美疲劳和垃圾化 ， 也正是他在情感深层和形式逻辑的视觉思考中 ， 始终未曾离异人性所应秉持的本质坚守 ， 及对心灵自由智性的探寻 。美的观念在不断地变化 ， 但是万变不离其宗 ， 它是有源头、有血脉的 。 艺术家天生的对生活洞察的敏感 ， 找到他最善于表达的东西就行 。 这是一个艺术家的最好发现 。 手机绘画是一个观念 ， 是时下时尚流行的一种新符号 ， 与当下人们的生活密不可分 。 在这个及物世界里 ， 工业化过程中心灵和物质之间的那种破碎的、抵抗的分裂 。 它不是完整的 ， 是碎片式的东西 。 那么 ， 我们现在去追求这种碎片的东西有意义吗？而我在靳晓峰画作里看到一种新的符号、新的浮世绘语言 ， 从这种浮世绘画面里看到深刻的传统 ， 它不是破碎的 ， 而是完整的 ， 是一种幻美和诗意的东西 。 我们在追寻现代主义或当代主义到底能走多远？走到哪里去呢？至今我们的资本主义 ， 现在的官僚资本主义 ， 其实还是古老的那些东西 。 那么 ， 我们要追寻传统为什么这么有生命力 ， 又如何把这种传统的东西 ， 转换为一种新的机制下的文明 。 对于思想和审美维度上的这种现象 ， 艺术家靳晓峰的艺术行动自带了一个信号 ， 用新符号、新观念的表现主义在创新并坚持的手机画创作 ， 其中所潜藏的值得探讨的未来商业模式的多种操作可能性 ， 表现在主体上的文化类比 ， 如现在城市的广告景观 ， 推动广告艺术 ， 设计艺术概念推动生活方式时尚等 ， 进行一个能动的跨界辐射的 ， 需要各方面专家 ， 实干家参与进来 。艺术是要传承的 ， 传承不是抄袭！在我们与手机画的多种交流相比中 ， 可看出某些现代性的标榜越高的 ， 其实际的价值现代性是不多的 。 相反 ， 那些比较保守的传统型观念创作 ， 反而与现代性构成了新的维度审美 。 靳晓峰的画作既传统又现代 ， 它带着现代文明的都市迁徙的绘画语言 ， 是正与这个时代发生一种化合反应 ， 推动并建立起自己的绘画语境 。 生活之于艺术生产和消费的一种时空观念 ， 一座城市、一个乡村、一条河流…运转在巨大媒介网络的键盘中 ， 当这一切嘎然而止 。 人们不知所措 ， 失去了存在的位置 。 而这个位置正是他的自身 。 一种病毒反映到电脑中 ， 搅动了理性的世界 ， 而这个理性世界正是病毒的本质 。 在这理性之外 ， 艺术家的介入使一切理性的本质 ， 面向生命的死亡和复活的境遇 ， 未曾遇到的事物 ， 重生一个理性的观念的存在 ， 即人在病毒中的未曾境遇的世界 。 这就是靳晓峰的艺术诉求了一种永恒的意义:冥思冥想 ， 自由世界 。 一切历史都是当下 ， 一切当下都是历史 。 而病毒正是我们远离了的本身 。 秦岭风起，岭南惊雷
艺术家在当代社会的踪合表现能力而任何一门独立的艺术 ， 我们所能感受的价值与创造力 ， 应是艺术家本身的生活方式和生命力的核心能量 ， 吸引不同的生命和多元的同质元素 ， 进行个体的时代体验和实践 ， 才能获和得独立的艺术呈现 。 而不是一味地将自已的生活异质强加于任何人 。 这是很多艺术家很难做到的事情 。 因艺术的个性之个性化之正确观 ， 也影响了人们对于艺术家的整体看法和评价 。 我们对于手机画之创新表现及其审美方法 ， 当然有更多的异议 。 手机绘画 ， 在国外的最早实验者是大卫.霍克尼 ， 通过软件来作画 ， 而电脑工具设计人物绘图能力 ， 通过声像技术转换 ， 创作了大量的动漫人物和动物世界图像 ， 这也是一门独立的表现艺术 。 而绘画是通过传统的村料和工具来表现原创的作品 。 但传统画家和电脑美术设计师有艺术上的创造并无本质之不同 ， 只是一个是表达虚拟的理性的世界 ， 另一个是真实的原生情感的世界 。 当然 ， 电脑软件作画时 ， 也是要接近人的原始情趣的 。 只是二者的媒介进入不一样 。 对媒介的熟练把握和深入研究是一个当代艺术家十分重要的专业素质 。靳晓峰的系列手机画创作给我们当代艺术及传统绘画一个新的表现的思考和审美 。 早在手机画尝试之前 ， 他的艺术创作经验及其人文历史知识 ， 对于本地区的民间文化艺术 ， 甚至市场文化消费时尚等 ， 已经十分地了解和参与了具体的创作写生和市场研究 。 为此 ， 他从美院毕业之后 ， 并未选择走专业艺术家和有关热门的艺术发展管理机构 。 他在西安美院的专业基础表现特别是传统国画方面 ， 已深得当时的名家导师刘文西的赏识肯定和期待 。 但靳晓峰并没有按照导师的思路去选择艺术家的生活 。 而是直接下海创业建立了自已的艺术品投资和营销设计的公司 。 并初步显示了他在这方面的才能 。 公司运作不到几年就成为西安及至西北地区最富盛名的文化品牌公司 。 近两年以手机画作为原生态创作的突破口 ， 实现艺术家的初心自由价值 ， 去过一种艺术自然心态的个人生活 。 他说 ， “我尝试一种表现方法 ， 画面中人们显得仓惶徘徊 ， 有些时候人被逼的猫在一角 ， 不占主要地位 ， 透出一种忧虑担忧 ， 用梦幻的色彩、荒诞矛盾的、超现实与自然和谐的一种冲突的情感带入 ， 重新审定人在自然中的价值……”可见 ， 一种艺术生态与踪合表现艺术的形成 ， 除了社会发展因素 ， 还有艺术家本身的个人信仰和精神意志之坚守 ， 在多元和复杂的信息网络商业时代 ， 不至于完全被外在的诱惑所设而陷入其中 ， 而是要有自身的主导力量 。 即我们所要强调的艺术家的信仰 ， 在创造和传承中非常重要 ， 能守住底线 ， 又能超越眼前 。 “随心所欲而不逾矩” 。


推荐阅读


上一篇：秋意浓

下一篇：早稻收获已基本结束，增产趋势明显