文汇|从西子湖畔来到上海 唐云成为海派书画的一代中坚( 三 )


1960年6月 , 筹备五年的上海中国画院终于成立 , 丰子恺任院长 , 唐云任业务室主任 , 主要负责创作、展览诸事 。 1961年之后 , 文艺界出现了小阳春 。 唐云负责筹备《上海花鸟画展》 , 他在整个策展过程中 , 不断地和画院中的画师们交流切磋 , 明确本次参展的作品既要遵循传统 , 师承有绪 , 也要体现出创新求变的追求 , 可以中西融合 , 推陈出新 , 重在反映时代精神 。 7月 , 《上海花鸟画展》在北京美术馆展出 , 整个展厅内鸟语花香、笔歌墨舞、流光溢彩 。 既有深厚的传统渊源 , 又有勃发的创新意识 , 整体画风焕然一新 , 不仅在京城反响强烈 , 而且引起了全国美术界的轰动 。 7月22日 , 上海《文汇报》在头版发表了评论 , 认为:“这个专题性的画展 , 显示了上海花鸟画创新方面的成就 。 ”7月23日 , 《人民日报》以整版篇幅发表了《上海花鸟画展》中的精彩之作 , 并刊发了策展人唐云的《画人民喜爱的花鸟画》 , 这实际上是上世纪60年代相当重要的一篇美术理论文章 。 唐云以党的“百花齐放 , 推陈出新”方针为宗旨 , 颇有理论深度、学术思考及创作认知地谈了花鸟画的取材对象、创新表现、时代气魄及民族传统诸问题 。
这次晋京的《上海花鸟画展》 , 是海派画家继上世纪30年代后在60年代的又一次再显辉煌 , 具有重要的美术编年史意义 。 正是这次展览的推出及唐云理论文章的发表 , 使海派花鸟画得到振兴 , 成为当时全国花鸟画的领军团队 , 被全国美术界誉为“新海派画” 。
1976年10月 , 大地回春 , 万众欢腾 。 1979年 , 唐云出任上海中国画院副院长 , 后因正院长吕蒙中风 , 他代理院长 , 自此到其后的1980年代中期 , 主持了上海中国画院在改革开放之初的艺术创作 。 也就是说 , 在他人生的暮年开辟了重要的第三阶段:即从1930年代中期的“海上花鸟四大名旦”之首 , 1960年代领军新海派画 , 到1980年代的再度出山担重任 , 由此完成唐云晚年“满目青山夕照明”的最后篇章 , 而这一点却为大多数研究者所忽略 。
此时的上海中国画院 , 进入一个转折点 , 当时的老院长丰子恺及德高望重的吴湖帆、贺天健等都已作古 。 在这个时候 , 由年届70岁 , 既有创作实力 , 又懂画院业务且身体尚可的唐云作为上海中国画院的掌门人 , 无疑是最合适人选 。 一方面 , 唐云尽力正本清源 。 如他把白蕉留下的不少半成品的画作一一补笔并题款 。 林风眠要出国临行前 , 他登门看望 , 重情重义的林风眠以《渔舟图》相赠 。 唐云动情地题诗曰:“渔人沽酒入前村 , 舟上鱼鹰晒晚晴 。 梦我空濛亲情趣 , 五湖烟火十年情 。 ”另一方面 , 唐云重振画院的士气 。 在此前那段特殊的历史时期 , 画院的艺术创作处于完全停顿状态 。 唐云鼓励画家们要勤奋创作 , 把损失的时间补回来 。 他带领画院的画家们赴北京、福州、厦门、泉州、漳州、云南、安徽、西安等地观光写生、画画交流 , 朱屺瞻、陆俨少、谢稚柳、王个簃、应野平、程十发等复出后留下了不少精品力作 。 对于当时的中年画家们更是耳提面命 , 要他们努力学习前贤大师 , 继承优秀传统 , 在此基础上多思多画 , 探索变法 。 为此 , 吴玉梅在《致恩师》一文中写道:“在教学中 , 你根据不同人的特点因材施教 。 ”他也为整个海派书画保存了一批珍贵的大师作品 , 留下了一个时代的艺术文献 。 此外 , 唐云还发挥其特有的策展能力 , 多方组织和各地美术家及北京中国画院的创作交流及联合办展 。 1981年9月 , 他亲赴北京 , 与北京中国画院商量筹备两院联展 , 10月又赴北京参加两院联展开幕式 , 并和程十发、陆俨少等会同北京画家李可染合作《梅花竹石图》 。 正是在唐云主持上海中国画院期间 , 奠定了画院重视创作、培养人才、加强交流、开门办院、传承创新的良好基础 。 1984年底 , 唐云把上海中国画院的接力棒交给了程十发 , 自己任名誉院长 。


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