文汇|从西子湖畔来到上海 唐云成为海派书画的一代中坚( 四 )


现代紫砂界教父级人物
不仅为紫砂艺术界保存了一批国宝级珍品 , 并且积极参与现代紫砂壶的制作
唐云的画斋以“大石斋”命名 , 而“八壶精舍”其实也是他常用的斋名 。 唐云除了是大画家 , 还是大收藏家 , 书画文玩外 , 壶的收藏乃是一项大宗 。 很多人或许不知道 , 唐云为现代紫砂壶的振兴与崛起做出了具有开拓性意义的贡献 , 他是现代紫砂界教父级的人物 。
早在上世纪30年代末 , 唐云就与紫砂壶结缘 。 那时尽管他刚到上海 , 生活还不稳定 , 但他从朋友处悉知画家、收藏家阮性山有一把曼生合欢壶要出让 , 壶价是四两黄金 , 这在那个战乱的年代可是天价 , 但唐云还是咬咬牙举债而收 。 从此 , 唐云与曼生壶结下不解之缘 , 毕生追随、侍奉“阿曼陀室”壶 。 直到1980年代初 , 他在上海文物商店收藏有曼生井栏壶 , 最终完成了“八壶精舍”的人间传奇 。 从第一把合欢壶铭“坡山之徒 , 皆大欢喜”到井栏壶铭“式饮庶几 , 永以为好” , 半个多世纪来 , 冥冥之中 , 唐云正是以他的生命与曼生壶“皆大欢喜”而“永以为好” 。
曼生壶因陈曼生而得名 。 他是中国紫砂艺术史上里程碑式的人物 , 清代嘉庆、道光年间大名鼎鼎的“西泠八家之一” , 精于书画、金石诗文 。 陈曼生在溧阳任知县时 , 公余常赴宜兴研制紫砂 , 设计新样 , 并和宜兴紫砂名家杨彭年合作制壶 , 世称“曼生十八”式 , 是文人壶的集大成者 。 唐云所收的这八把曼生壶可谓经典中的经典 , 从而为现当代整个紫砂壶艺的振兴、发展 , 从创作形态、历史流派、壶式造型、工艺理念上提供了审美参照、借鉴范本、艺术标杆与流派谱系 。 另外 , 唐云还收藏了时大彬、陈鸣远、瞿子治等大师的精品力作 , 构成了明清名家壶系 , 以一己之力为中国紫砂艺术界保存了一批国宝级珍品 。
唐云是颇有使命感与责任心的 。 他的可贵之处在于 , 不仅仅单纯收藏 , 而且是位积极的艺术参与者 。 上世纪三四十年代的上海 , 有几家紫砂陶器商号专做高端的文人壶及仿制历代名家壶 , 如铁画轩、郎氏艺苑、吴德盛、鲍鼎泰等 , 唐云与这些商号的老板都相熟 , 给予他们壶艺上的指导 。 如被尊为现代紫砂泰斗的顾景舟 , 1930年代还在上海郎氏艺苑的老板郎玉书处学艺制艺 , 后与海派书画名家唐云、吴湖帆、江寒汀交往 , 得到这些名家的不少帮助 。 1948年 , 正是唐云、吴湖帆、江寒汀等和铁画轩的老板戴相明一起到宜兴丁蜀 , 和时年33岁的顾景舟合作制壶 。 在商量做什么壶式时 , 唐云提出还是曼生石瓢式吧 。 这种壶形古朴雅致 , 最见功力 , 而且壶面宜于作画题字 。 随之他们合作了五把书画石瓢壶 , 为中国紫砂史留下不朽的经典 。 1963年 , 唐云又和江寒汀、富华、陈世中等到宜兴紫砂厂 , 在时年48岁的顾景舟的工作台前 , 唐云从时大彬的工艺、曼生壶的造型、陈鸣远的巧思谈到了壶的款式、泥色、壶铭及把手、流口等 。 可见顾景舟作为壶艺泰斗崛起时 , 也曾得到唐云可贵的扶植 。 被尊为“海派紫砂壶艺传人”的许四海 , 就是唐云的入室弟子 , 直接得到了老师的专业指导及衣钵相传 。
另外也应当肯定 , 正是唐云之壶把当代紫砂的拍卖价推到了一个历史制高点 。 1948年由他和顾景舟合作的那把石瓢壶 , 在2008年的拍卖会上拍出价格高达380万元 , 这是当代紫砂壶破纪录的价格 。 在当时 , 顾景舟的壶最多40、50多万元 , 蒋蓉的最多10多万元 。 此后 , 吴湖帆和顾景舟合作的那把石瓢壶拍到了2200多万元 。
唐云以曼生壶式为主要参照 , 崇尚典雅朴茂、清逸隽秀 , 大器从容 , 从而确立了当代壶艺的审美坐标 。 这反映了一种文化自信 , 亦体现了一种时代精神 。 唐云对壶的造型泥色、壶铭壶题、书画施壶乃至壶用篆刻印章都提出了自己的真知灼见 。 值得一提的是唐云这八把价值连城的曼生壶 , 后来全部捐给了国家 , 从私人收藏成为社会公器 , 如今陈列在西子湖畔的唐云纪念馆 。 一代大师的高风亮节 , 光昭日月 。 (作者为资深文艺评论家)


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