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齐鲁壹点|主创团队说《孔子》：以诗意想象，还原“春秋气象”( 二 )


“颜回、子贡、子路等人的衣饰 ， 总体上是棕色系的 ， 比较素朴；学子们的服饰 ， 以灰绿为主；作为背景的人流 ， 大体是蓝灰色的……”宋立将300多位出场角色 ， 在色系上做了提纲挈领的分类 。 这种定位 ， 并非一时心血来潮 ， 而是宋立在创作过程中 ， 考察了孔子博物馆 ， 翻阅大量典籍做出的结论 。
春秋时代虽然遥远 ， 但正因为有了孔子所修订编纂的文史资料 ， 让所有的设计有了想象的凭据 。 诗经《邶风?绿衣》中 ， 有“绿兮衣兮 ， 绿衣黄里”的记载 ， 活脱脱地展开了一幅画卷；《孔丛子?公孙龙》中说 ， “以丝麻加之女工 ， 为缁素青黄” ， 则把整个生产流程都记载了下来 。
当然 ， 仅凭这些零星闪现的只言片语 ， 是无法做到完全还原“春秋气象”的 。 而且 ， 舞台形象又有自身的特殊要求 。 经过长期酝酿 ， 宋立数度撕掉设计手稿 ， 在今年安静的春天里 ， 一笔笔完成了《孔子》的服装设计 。 “要高古 ， 也要好看 。 除了前期调研的成果 ， 我还借鉴了一些古希腊时代的服装造型特点 。 很多衣服虽然设计并不华丽 ， 但有拖尾 ， 也有层次 。 让人感觉 ， 人物的内在情绪是丰沛的 ， 充满威严的 。 ”宋立认为 ， 话剧《孔子》虽然借鉴了舞剧的表现手法 ， 但总体而言文化性更强 ， 衣服不能“太漂亮” ， 应该压得住场面 。 所以为了舞台效果所作的适度夸张 ， 并不直接体现在色彩之上 ， 而在造型以及配饰上下足功夫 。
“比如 ， 羽毛、毛皮、草帽等配饰 ， 可以把春秋时代那种素朴的感觉体现出来 。 而通过褶皱来展现明暗变化 ， 配合灯光 ， 可以让演员的舞台形象更加立体丰满 。 ”宋立这种“简约不简单”的设计理念 ， 让演员们深感佩服：“衣服一上身 ， 念起台词来都有味道了” 。
不过 ， 为了突出舞台效果 ， 演员们的华服之下 ， 多了更多的汗水 。 为了保证衣服垂度 ， 宋立大量采用了厚重的面料 ， 衣服有面子有里子 ， 最多的多达9层 。 角色阳货的服装 ， 就有30斤重 。 试装第一天 ， 很多演员浑身上下大汗淋漓 ， 而且行走起来也颇为不便 。 宋立跟演员们交流 ， 说剪掉拖尾容易 ， 但戏的味道一下子就淡了 。 演员们两相权衡 ， 还是选择了克服困难 。 行走前 ， 暗暗踢下衣襟 ， 步距再调整调整 ， 渐渐适应了 。 “很感谢演员的配合 ， 大家的妥协也是为了成全这部戏 。 ”
全剧近300名角色 ， 角色多种多样 ， 所有的服装设计都要一针一线精确到位 。 单是主角孔子 ， 就有6套服装设计 。 “从青年到老年 ， 服装的造型、色彩、材质都有变化 ， 不光是区别身份 ， 更要契合人物的处境与内心 。 ”宋立说 。
从事舞台剧服装设计三十余年 ， 宋立与张继钢多次合作 ， 深知张导在艺术上追求完美、精益求精的秉性 。 “这部戏承载了很高的期望 ， 张继钢导演投入的精力很大 ， 我希望公演的那一刻 ， 有个惊艳的效果 。 ”
时下 ， 各种各样的国潮风、汉服热很受欢迎 。 对此宋立也有自己的观点：“市民和普通人穿穿古装 ， 自得其乐挺好的 。 但无论舞台还是影视剧 ， 还是应该有专业精神 ， 尊重史实更好一些 。 不要简单仿造 ， 也不能依着漂亮随心所欲 。 现在很多影视剧里 ， 上下满满都是刺绣 ， 这其实并不是真正的好看 。 “
【齐鲁壹点|主创团队说《孔子》：以诗意想象，还原“春秋气象”】舞美罗江涛、视觉陈洪达、灯光张威：
合力创造超越时空的“意境”
如果说编剧导演赋予作品之“魂” ， 演员赋予人物之“神” ， 服装造型赋予角色之“形” ， 那么舞美、视觉、灯光等部门 ， 则着力营造舞台之“境” 。 他们 ， 往往在最后阶段出场 ， 是来之即战的实战派 。
话剧《孔子》所打造出来的舞台空间 ， 从设计之初 ， 就没有去刻意追求两千多年前的风貌 。 “因为从服装、道具等就已经将那个年代展现出来了 。 ”舞美设计罗江涛告诉采访人员 ， 根据《孔子》的整体艺术审美 ， 整个舞台空间设计得更加抽象、更诗意、更现代、更浪漫 ， 没有在细节上去追求“春秋”的年代感和历史感 。


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