理想国imaginist|二十六年前的今天,两部伟大电影同时上映( 二 )


理想国imaginist|二十六年前的今天,两部伟大电影同时上映
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《肖申克的救赎》于1994年九月在多伦多电影节首映 , 并于数周后上映 。 影片虽叫好却不叫座 , 上映之初只获得了1800 万美元的票房收入 , 甚至还不足以收回成本 。 后来影片荣获了七项奥斯卡奖提名 , 包括最佳电影奖 , 但在此之后也仅仅又获得了区区1000万美元的票房收入 。
【理想国imaginist|二十六年前的今天,两部伟大电影同时上映】《肖申克的救赎》在院线没有取得什么进展 。 它的标题很糟糕;内容又是牢狱题材 , 不受女性欢迎;片中几乎没有打斗场面;演员虽口碑良好却不是什么大牌明星;而且全片长达 142 分钟 。 显然 , 这部电影需要口口相传才能赢得一批忠实观众 。 事实上也的确如此 。 影片票房虽然进展不快 , 却一直在稳步增长 , 可惜随之就从院线撤下 。 如果影片还能继续上映的话 , 可能票房会在接下来的数个月内持续增长 。 不过事实上 , 电影反而在另一个竞技场大放异彩 。
它在音像市场和电视屏幕上获得了巨大成功 , 赢得了大批观众 , 至今这已经成为家庭影院历史上的著名案例 。 在五年内 , 《肖申克的救赎》创造了奇迹 , 在音像市场和出租市场成为畅销片 , 而这完全归功于喜爱这部影片的观众 。 1999 年四月 , 《华尔街日报》发表了一篇关于“肖申克”热潮的评论文章 。 此时 , 这部电影已经在互联网电影数据库(IMDB)“史上250部最佳影片”的投票中跃升至第一位 , 它的排名始终保持在前五位 。
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民意投票和出租热都反映了这部影片是多么受欢迎 , 但这并没有解释为什么人们如此热捧《肖申克的救赎》 。 也许是因为它不仅仅只是一部电影 , 而且让人们接受了一次心灵的洗礼 。 电影确实包含娱乐元素(比如另一个监狱的狱警穿着棒球服排队等着安迪为他们报税) 。 但影片大部分时间都在静静讨论人生哲理 。 暴力镜头(比如安迪遭受性侵犯的场景)是用一种客观的视角陈述 , 而不是作为噱头加以利用 。 电影没有对安迪的苦难施以浓墨重彩 , 在他遭到毒打后 , 影片谨慎地采用了中长镜头 , 并没有特写他身上的伤口和淤青 , 而是为他留出了空间 , 正如他的狱友一样 。
摩根·弗里曼扮演的角色串起了整部影片的灵魂 。 我们看到 , 他经历了三次假释听证会 , 分别是在他入狱20年、30年和40年后 。 在叙述第一次听证会时 , 影片巧妙地耍了个小花招:一开始 , 我们先是看到安迪被判刑 , 接下来就是假释委员会的画面 , 我们以为假释委员会是要听取安迪的辩词 。 但事实并非如此 , 我们见到的是瑞德 , 这是他首次出场 。 在第一次听证会上 , 他竭力向假释委员会证明自己已经改过自新;在第二次听证会上 , 他只是走走过场;到了第三次 , 他对所谓的“改过自新”嗤之以鼻 , 但正因为如此 , 他的灵魂获得了自由 , 最终委员会同意了假释 。
然而 , 出狱之后他又要面对新的问题 。 在高墙内 , 瑞德是国王 。 他是监狱中的权威人物 , 有办法搞到任何你想要的东西 , 无论是一包烟、一个石锤 , 还是一张丽塔·海华丝的海报 。 但在监狱外面 , 他没有地位 , 没有身份 。 我们已经看到了老图书馆管理员(詹姆斯·惠特摩尔 [James Whitmore] 饰)的下场——孤独一人 , 通过死亡获得了自由 。 影片的最后一幕感人至深:安迪帮助瑞德获得自由 , 尤其值得一提的是安迪再次用信件和明信片遥控这一切 。
弗兰克·戴伦邦特是这部电影的编剧和导演 , 故事改编自史蒂芬·金的小说 。 他的电影具有一种悠然自得的气度 , 这是大部分电影所不敢冒险采用的手法 。 影片的节奏正如弗里曼的叙述一样慢条斯理、深思熟虑 。 好莱坞向来有这种观念 , 观众的注意力很容易分散 , 所以必须用不断的新点子吸引他们 。 但我认为看这类电影时很难不留意时间的流逝 , 而《肖申克的救赎》却能深深吸引我们 , 让我们融入故事中 , 使我们丝毫意识不到自己只是在看电影 。


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