书法字画|“随意的书法”揭示的真相( 二 )
摄影术与图片印刷的发展 ， 是另外一个重大背景 。这个情况 ， 一方面是一个好事情 ， 使得所有人眼界大开 ， 任何一个文人都可以看到历朝历代的法书名帖 ， 这是古代做梦也想不到的事情 ， 这肯定使得大家眼光大幅度提高 ， 审美一下子上升很多 。但是也带来了一个很明显的问题、印刷出来的古代名迹 ， 因为印刷的原因 ， 使得看起来比真迹更加黑 ， 用笔更加扎实 。这就使得人们的眼睛与头脑 ， 事实上在熟悉一个古代大书法家本人 ， 也做不到的“动作” 。印刷过后的书法往往比原作好看 ， 这是一个灾难性事件 ， 等于是把神仙动作让体操运动员来完成 。
与此同时 ， 还有两个因素 ， 增加了这个灾难性事件的程度 。
一个就是吴昌硕在20世纪早期写石鼓文对联 ， 影响很大 ， 使得他的门人弟子都不自觉地用笔更加求深重 ， 从画家齐白石到书法家沙孟海 ， 都是如此 。这种重笔墨与印刷品相呼应 ， 使得人们印象中的标准书法 ， 越来越变“黑” 。
另外一个因素就是馆阁体的影响 ， 书法界素来看不起馆阁体 ， 但是馆阁体的害处究竟是什么 ， 一直没有人讲清楚 。其实就是分布平正、用笔没有起伏 。这方面的杰出书法家其实是钱泳 ， 其小楷水准很高 ， 但是问题就是平正无起伏 。从技术上看 ， 就是笔笔写实 ， 这个从视觉上看还是可以的 ， 皇帝看起来也舒服 ， 但是从艺术上看 ， 就是有实无虚 ， 这样的笔法是不对的 ， 但是这个思维影响很大 ， 导致现在很多不会写字的人 ， 也会对大书法家的作品品头论足 ， 词汇基本上是“这一笔不实在” ， 其实古今法书大多数都有“不实在”这个特点 ， 只有馆阁体 ， 每一笔都很实在 。
这两个思潮与判断方法 ， 与上述摄影、印刷的偏向相遇 ， 就导致了书法在评价用笔这个关键环节 ， 被误导了 ， 标准出现了误差 。
用笔本来是很活泼的事情 ， 但是在上述因素的影响下 ， 导致了我们今天看到的两大恶果 。第一 ， 就是在书法界每天都可以看到的 ， 评论书法 ， 时常说这一笔不好 ， 那一笔不好 ， 请教别人的时候 ， 也问人家：请帮助看看 ， 哪里不好？但书法这个事情 ， 如果不好 ， 整个书法都不好 ， 而不会是哪一笔不好 。书法是一种审美加上技巧导致的结果 ， 不是体操选手的技术动作 ， 可以纠正某一笔 。
第二 ， 就是对中小学生的书法教学 ， 产生影响 。教学中没有采用科学的办法 ， 使得每一个中小学生学习书法时候 ， 过于强调临帖 ， 过于强调大字 ， 导致大多数中小学生神经过于紧张 ， 用笔过于僵硬 ， 导致他们在书法上 ， 入门比较困难 ， 浪费大量社会资源 。
上述情况 ， 再加上目前书法的真实展示 ， 主要是各大书法展览 ， 而不是日常互相展示 ， 导致书写者一方面有可能被评论为任何一笔“不扎实“而导致评选中处于弱势 。另一个方面 ， 为了在竞争中出头 ， 书写风格不再是以个人审美为指归 ， 而是以假想敌为目标 ， 互相竞争 ， 于是风格越来越激烈 ， 即便是获奖者 ， 也无法持续坚持获奖作品的风格 ， 何况落榜者 。获奖派的书法理念 ， 已经与古人书法形成一个直接的断裂 ， 而更加接近抖音竞争的局面 ， 就是如果不激烈 ， 就不会被发现 。
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“随意的书法”展品
“随意的书法”所展示的自晚清以来 19位大书法家的作品 ， 就是想截取这一段时间的作品 ， 形成一个概貌 ， 让观众可以看到 ， 有成就的书法家是如何面对上述的两个主要问题 ， 一个是用笔的问题 ， 一个是风格的问题 。在展厅中 ， 大家可以清晰地看到 ， 展览所包含的四个时间段的书法大师 ， 都与碑派有关系 ， 但是没有被碑派完全俘虏 。第一个阶段 ， 就是晚清的何绍基 ， 他的书法完全可以与唐宋以来帖派书法息息相通 ， 展厅中的《山谷与东坡二札》六屏与《水经注》成扇 ， 是这个方向的杰出代表 。人们以往认为何绍基是碑派大师 ， 其实那是何绍基晚年的时候进行的尝试 ， 显然不如早期书法更加成功 。
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