公司|重估电影价值

文 | 张友发
编辑 | 吴燕雨
在进入光线和乐视大展拳脚前,张昭曾在美国学习电影。学习之余,他在打工时为新房子建造阳台,练的最好的本领是钉钉子。一颗钉子对好后只需再敲一锤,就能让阳台牢固。但如果第一锤后再反复敲打,入口就会变松,钉子进去后也不稳固。
电影正是张昭心中,能够进入用户内心的一颗钉子。
现在和同事讨论如何占领用户心智时,张昭常用到这个例子,来证明电影的真正价值:“当下每个年轻人心里各种各样的东西,(内容)要一针见血,才能留下深刻的印象。这是做品牌的方式。”
但国产电影还难以成为品牌。张昭认为中国电影有三张大牌桌:国家主流意识形态影片、传统五大为代表的的生产商业类型片的民营电影公司、生产流量电影的互联网平台公司。三张牌桌分别代表着行业的三个阶段。
 公司|重估电影价值
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张昭
到了2019年,中国电影市场增长乏力,进口片市场份额呈下降趋势,流量电影和国产类型片的爆款产出并不稳定,并在和短视频、游戏等互联网娱乐方式抢占用户时间时处于下风。而疫情的爆发,又进一步暴露了行业的薄弱环节。
电影需要新增量,而张昭的方案是搭建第四张牌桌,来让电影成为青年文化IP的品牌媒介。简单来说,品牌电影面向处于身份认同形成期的年轻人,在2小时的观影时间为他们制作社交货币,并通过系列化变成可以复用的品牌资产。
电影业正试图在瓦砾中恢复自己。在头部影视公司寻求内部变革时,张昭离开大公司完成了自己的一次创业。这是也在经历光线、乐视和复星后,张昭新的计划:作为一个组局者,而不是职业经理人来推进电影品牌化的进程,
今年6月,他创立的橘品影业完成了A轮融资,而浅石创投、华录百纳、和力辰光是主要注资者。能在行业百废待兴的时候,将这些投资机构和影视公司拉上牌桌,说明张昭对行业的解决方案,已经找到了同路人。
先掌握年轻用户
2005年,罗伯特·艾格接任迪士尼CEO。相比好莱坞的类型片,此时迪士尼的家庭电影海外扩展不顺。艾格为此确定了执行至今的品牌化战略,并在2009年斥资40亿美元收购漫威,此后公司依靠大量年轻的漫威粉丝走出了危机。
此时的张昭刚加盟光线传媒不久,中国电影基础设施薄弱,还没有时间思考品牌电影这样的大命题。他首先在光线建设地网宣发体系,第一部电影便是和博纳影业合作的《伤城》。
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电影《伤城》
2006年,《伤城》在北京长虹电影院门口的舞台上召开首映式,张昭回忆,博纳CEO于冬当时十分高兴,感叹中国电影终于有了宣发。
中国电影离观众近了一步,但和张昭的参考系迪士尼比还差的远。他将迪士尼看作一个品牌运营公司,核心资产是用电影作扩散器的品牌IP。品牌必须以用户运营为核心,而品牌价值会在每一部电影中累加。这是一个较为抽象的定义,品牌电影就是用户感知和感情的相加。
国内并不像好莱坞,有现成的超级英雄IP可以拿来做用户运营。那时张昭在光线做《花田喜事》系列,还是从内容出发,是否制作续集主要依据剧情走向和上一部的市场反应。直到在乐视出品《小时代》和《熊出没》时,他才开始尝试用系列化和用户建立联系。
回头看这两个作品,它们都有着较为明确的目标人群,每部电影的主题根据人群的社交场景而设计,和观众的连接会随每一部的主题延展。这种思路延续至今,橘品所开发的项目,都会起码按照三部的系列化准备。
到2016年前后,当入局电影业的互联网公司纷纷尝试流量逻辑的IP电影时,分众成为张昭思考的新起点。那时,张昭几乎每天都会拉着同事在黑板上涂画,思考怎么基于乐视体系做分众内容:“互联网给了中国电影一个东西,就是分众。”


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