此次参展的六位艺术家均是当今画坛颇具影响力的大家。他们普遍出生于上世纪五、六十年代，经历了改革开放等国家重大历史变化。与蒋兆和等前辈艺术家不同，这一代中国画家面对着更加复杂的传统。一方面，他们在学院中接受正规的造型训练，而这个教学架构普遍脱胎于“徐蒋体系”。另一方面，他们又同时面对着传统中国画的厚重积淀以及国门开放后急剧涌入的西方艺术视觉资源。成长于相同的时代环境，拥有类似的视觉资源，但又建立起了迥然各异的风格面貌，他们堪称“我法像心”的典型案例。
所以，此次展览以中国传统人物画与20世纪“徐蒋体系”的变迁为底色，不仅呈现了每位艺术家成熟时期的代表作和新近创作，也挑选了他们的早期创作乃至在校期间的习作，以期揭示各位艺术家“我法”的建构历程。
文章插图
田黎明，水墨人物写生，139 × 69 cm，1983年
文章插图
田黎明 《寻》纸本水墨，200 × 86 cm，2012年
此次展览展出了田黎明两张1983年的人物画写生习作。那时候，田黎明刚从新疆来到中央美术学院。这些习作充分反映了艺术家扎实的写实功力和早期受到的水墨人物画训练。从1990年代后期开始，田黎明开始个人风格探索，无论是课堂写生，还是他的《夏日》等作品都在有意地将光、水等自然因素融于人物画的表现之中。近几年的创作中，田黎明对于传统的汲取更有意识。今年的新作《红》、《蓝》、《绿》、《青》等以颜色命名的系列作品，被视为具有实验性的现代高士山水，既接续了传统山水人物画的文脉，又在形式、趣味、风格上具有全新的“我法”。
“上个世纪80年代到90年代是中国水墨最大的变迁时代，从田黎明这些作品中，我们可以触摸到那个时代水墨人物的基本变化。从徐蒋体系开始的中西融合，把素描的概念带入到水墨中，蒋兆和先生又强化了线条的重要性。到了卢沉和周思聪先生，他们在这个基础上进行了变形和现代性的研究。田黎明在继承前人的基础上，也有了自己的个人特色。田黎明的中国画源于徐蒋体系，受老师卢沉和周思聪影响非常大。最开始他还是非常注意形体和对象，慢慢开始转向主观化的光影。从他近些年的作品可以看到，与他早期的课堂习作已经完全不同，他希望通过中国画的方式把光这个概念带到纸面上，是那种淡淡的、晕晕的光的效果。这种笔精墨妙的细微效果，需要来现场才能感受。”
文章插图
《路人》，120x68cm，1996年，周京新
文章插图
《水浒-1》.68X68cm，2006年，周京新
周京新此次展出了他极具代表性的《水浒》题材作品，也有近些年的《人物写生》系列。同样是水浒题材，与早期作品的趣味性和装饰性相比，2006年的《水浒》则呈现出完全不同的面貌，写意性的大笔触和鲜艳的色彩构成了画面的主调。在另一路纯水墨的创作探索中，周京新由叙事结构转向单纯的人物形体和精神状态的描绘。从2008年《面孔》到2015年《人物写生》系列，周京新在以人物为载体的水墨实验里，逐渐淡化了人物的面目形象，形体姿态与水墨层次所编织的雕塑感越来越突出。
“周京新对于自己的水墨作品有一个表述，用水墨画雕塑。雕塑最重要的是空间逻辑，而中国画强调线。用线去呈现空间逻辑，周京新不仅进行了一些变形，还把中国传统的‘墨’的概念在当下进行了重新整理和提升。从他偏早期作品到近作，可以看到这是一个逐渐成熟的过程。如果说刚开始他用没骨法和水墨雕塑概念还带有一点探索性，还在找这种语言的妙处，到现在已经是游刃有余，进入了一种新的状态。艺术家找到一个独特的语言也许不是特别难，但是‘我法’能成立、变化，能建构一种自己的模式和样式，是非常难的。一方面要求适用度要特别强，另一方面还要具有非常强的可识别度。”
推荐阅读
- 画家专栏 │钟金镖——精品人物画 形神俱佳
- 经典且回忆歌曲《最佳损友》+《漂洋过海来看你》创作背后的故事
- 长篇小说《小康之路》出版
- 创作木雕作品 传承红色基因
- 历史上最有才华的几个人，每一位都是给我们创作了无数的经典
- 居家隔离后，这位95后金州人创作《写给金州的歌》
- 高朝先：浅谈宋诗散文化特征 对当代诗词创作的影响与现实意义
- 女画家在精神病院创作48年，一幅画卖2亿，她的画能称为艺术吗？
- 大方：农民画创作迎新年
- 央美老师创作“英文书法”，作品卖价千万遭斥责，网友：毫无价值