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《老人肖像》136cm×68cm纸本水墨1988年武艺
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《修真图之二·雨水》 45cm×70cm 纸本水墨 2018年 武艺
此次展览展出了武艺的很多早期作品，“那是他创作的底色，或者说是他近二十余年作品中，几乎看不到的另一面。”
武艺是卢沉先生最后一名研究生。从他的早期习作可以看出，徐蒋体系的笔墨和造型等这些基本功非常强悍，慢慢开始做些变形。《戴毡帽的老人》和《老人肖像》反映了他在1980年代求学时期受到的人物画训练，武艺的“我法”构建已现雏形。武艺曾于2006年创作过《机车大夫》，这是恩师卢沉在1964年画过的名作。除了题目相同外，两幅作品在艺术表现上完全是迥然的两种风格。近年来，他对于汲取传统倾注了更多心力，在《先贤像传》系列中，武艺以他钟情的白描描绘了一位位先贤前辈。白描被视为文人画系统的重要组成部分。《修真图》系列更是与传统具有千丝万缕的联系。
吴洪亮介绍此次邀请武艺参展的重要原因是，不管画什么，武艺永远都是用“我法”在画。在吴洪亮看来，如今武艺的作品表面上从题材到画法仿佛有些“复古”，其实不如说是“复心”，他在摆脱曾经在学院中积习的那些负累，随心而为、随性而做，因此笔端的那些形象自然就越发的疏朗飘逸。
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《圣途》 200cmx260cm 纸本水墨 1998年 张江舟
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阙·辰 135cmx135cm 纸本水墨 2020年 张江舟
张江舟的中国人物画大气磅礴，正是以扎实的写实功力为前提。张江舟早期的《圣途》取材现实、人物众多、庄严浑厚，具有一种史诗效果。在他2000年创作的旷工系列写生作品中，可以清晰看到变形、笔墨的变化和处理。在汶川地震后，张江舟的作品风格发生了极大转变，开始通过笔墨呈现对人性、生死这些重大问题的思考。新作《阙》系列为张江舟在疫情期间创作，他以中国传统的时辰概念审视现代生活，在内容上具有时代精神，在形式上又更加强调水墨本身的表现力，呈现出一种别样的气象。
在吴洪亮看来，有过从军经历的张江舟一直有种家国情怀，以一种艺术家的角度关注着大事件。来到展览现场的张江舟对此表示认同：“有些年轻人可能会窃笑，一个画家手里就一支笔，怎么会有那么多的所谓家国情怀和使命责任？我不回避这个问题，这是一代人的成长经历造成的，是一种基本的价值判断。这种东西丢不了。再来，这种情怀是有传统的。古代文人首先要读书要做官，情系江山社稷就是中国古代文人的优良传统。当然我们跟古代文人不一样，我们是专业画家，我们能做的就是利用手中的笔和我们的情感去做一些事情，希望绘画不单纯只是茶余饭后的消遣，能够体现当代人的精神文明进程和当代人的生存体验。”
【 人物画创作|吴洪亮：“我法像心”为了解当下中国水墨画打开一个切口】张江舟介绍，此次展出的2020年新作为疫情期间所做：“作为重灾区，武汉在疫情期间的种种表现让人们看到了人性中非常美好的一面。我的绘画不是对世界的世界描述，而是通过绘画传达一种复杂的情绪和情感，希望能勾起人们对生命和生活的一些思考。”
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《水墨人物写生》 九幅水墨纸本 68X136cm 1998年 张望
《春·夏·秋·冬四季图》纸本水墨 180x48cm 2018年 张望
张望学习成长于文化底蕴丰厚的山东。展览中，创作于上世纪90年代的多幅国画肖像显示出他脱胎于素描训练的学习路径和扎实的写实功力。2000年以后的《阳台系列》《偶人系列》作品，一方面更关注于人物性格和内心状态，另一方面，对于水墨趣味探索的倾向已非常明显。由此可见，张望试图在写实水墨的范畴内尝试更多的可能性。近年来，张望的新作《春·夏·秋·冬系列》显示出他在“我法”构建中的新发展。
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