疫情之下，武汉美术馆今年有多个展览计划受到影响。恢复开馆5个多月后，经历了曙光到复苏，终于如期推出了跨年大展，也是本年度的重磅展览。
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2020年12月11日，“水墨文章——我法像心：当代水墨研究展（第六回）”在武汉美术馆开幕，由北京画院院长吴洪亮先生为策展人，邀请田黎明、邢庆仁、张江舟、张望、周京新、武艺六位艺术家参展。作为当下水墨人物画创作最具代表性的人物，他们在人物画创作领域一直探索、引领者当代人物画创作的最新动向。此次展出的90余件作品既有他们早期的习作、代表作，也有近年创作的新作。
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展览现场
“水墨文章——当代水墨研究展”是武汉美术馆努力建构当代水墨画创作批评研究体系的学术展览项目。自2011年发起至今，已围绕“写意精神”、“文脉创化”、“笔法维度”、“色界变象”、“墨道无间”五个主题展开了一系列讨论并举办了多场学术研讨，此次“我法像心”一如既往的注重当代水墨学术方面的梳理、研究。
武汉美术馆馆长陈勇劲表示，徐悲鸿、蒋兆和、林风眠、吴冠中、卢沉等这些艺术前辈的有力探索和实践，促进了当下人物画的多元化发展。本次参展的六位艺术家均深受此变革之影响，但同时他们也保持着鲜明的个人特点，作品显示出更强的时代气息。此次展览的分析与研究，旨在对艺术家们的创作有一个宏观的呈现和了解。无论是对艺术爱好者自身实践的指引，或是对当代中国水墨人物画创作现状的探讨，都具有积极的意义。
策展人吴洪亮认为，在半个多世纪的时间里，中国人物画的发展创新一直没有脱离传统和“徐蒋体系”这两条线，所有变化都是依此前行。武汉美术馆艺术总监高小林视其为“对当下中国人物画状态的精准概括”。在高小林看来，此次展览是继《墨道无间》之后武汉美术馆对现代中国人物画发展路径的再次梳理。两个展览相距才两年多一点的时间，但展出的作品却跨越大半个世纪，所呈现的现代中国人物画面貌也大有不同。
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策展人、北京画院院长吴洪亮导览现场
在展览开幕式当天，武汉美术馆组织了此次展览策展人、北京画院院长吴洪亮导览和主题为“从‘我法’到‘他法’”的沙龙对谈，雅昌艺术网和艺术头条都进行了全程直播。其中，策展人吴洪亮的导览是从他与武汉美术馆的渊源开始的。
在2008年武汉美术馆的开馆中，吴洪亮参与了“北京画院藏齐白石作品展”的相关工作，第一次将齐白石的手稿与作品进行对照展出。
“从这个展览中，我体会到了齐白石先生说的那句话，写生而后写意，写意而复写生。先从描摹对象开始，然后开始写意的创作，最后从主观性的思想回到对于物象和造化的认知。之所以用这段话来开始今天的话题，是源于对于过往的期待。齐白石生于1864年，这么多年过去了，我们对这位艺术家及其作品的未来仍有很多期待，还在不断发现很多新意。此次联合武汉美术馆和六位当下中国重要的人物画大家推出‘我法像心’也是出于这样的想法。”
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吴洪亮介绍，所谓“我法”当然有取自于古人之法，但核心是要找到自我之法；“像心”是指有了法以后，还要有自我认知和真诚付出。“我法像心”的过程，就是艺术家寻找契合内心世界的新旧程式语言，从而建立个人艺术风格的过程。
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