东北秧歌的风格特点是什么 东北秧歌舞蹈风格特点( 四 )


b.同乐句反复时,甲先吹一次,乙重复演奏一次(民间称学舌) 。
c.几小节学舌:即同样的小节数,起落音相同,甲演奏后,乙自由模仿,即兴变奏 。
d.更小范围内的对奏:甲吹前半拍,乙吹后半拍 。在由四个十六分音符组成的一拍中,甲吹一、三两音,乙吹二、四两音 。
这种对句的方法,民间称“整学乱使”或“整学拆着使” 。
对句的形式
对句的形式有下列几种:
a.两支相同规格的高音唢呐对句 。
b.高音唢呐与中音唢呐对句 。
c.唢呐与打击乐器对句(俗称“出鼓”) 。
民间艺人对变奏手法的普遍运用是使东北秧歌音乐富有生活气息的重要原因之一 。变奏手法的运用使一曲多变,在变化中有统一,在统一中有变化 。
变奏手法
常用的变奏手法有:
a.旋律加花或简化:以原始曲谱为骨干音,对旋律进行加花装饰,使旋律流畅、华丽或幽默、风趣 。另有一些乐曲,开始部分为旋律加花的'乐谱,速度较慢,随着乐曲速度的加快而逐渐简化,速度愈快,旋律愈简化,这是一种倒装的变奏曲 。
b.演奏技术的变化:在每一个变奏中运用一种或几种不同的演奏技巧 。
c.特性音调的运用:在某些变奏中,运用有特点的音调,使变奏具有特色 。
d.“借字”手法的运用:“借字”即借用某一个音或某几个音来代替乐曲中的某一个音或某几个音,用以改变乐曲的调式、调性,进而衍变和发展旋律 。按一定的规律进行“借字”,还可实现“五调朝阳”、“三十五调朝阳” 。《鹁鸪》尾音比首音低纯五度,《句句双》尾音与首音相同,这是两种不同类型的朝阳模式 。对于母曲朝阳谱,实际演奏时要对乐曲进行加花并调整个别不顺的音 。
e.变换唢呐演奏指法:分别以自然音阶中的7个音作唢呐筒音以改变乐曲的调性,它与一般的移调演奏不同,在移调和变换指法的同时,根据乐器的性能和不同音域进行加花和运用不同的技巧,从而使乐曲的旋律相应地产生变化 。
东北秧歌音乐的变奏属于严格变奏,即每次变奏的乐曲结构及小节数应与原始曲谱相同 。但变奏的速度可根据需要而有所变化 。
曲牌联缀
曲牌联缀的形式在中国传统民族器乐中屡见不鲜,它是民间艺人和劳动人民的一种创造 。变奏手法只能使同一首乐曲产生多种不同的变体,曲牌联缀则是将多首曲牌串连在一起演奏,形成套曲,具有更大的对比性 。曲牌联缀的形式十分灵活,参与串连的乐曲可多可少(其中每首乐曲均可作多次变奏),速度可快可慢,原则是服从舞蹈表演的需要 。
曲牌联缀后形成的曲体为联曲体,也可以形成循环体,即某一首曲牌多次出现 。其间插入不同的曲牌 。曲牌联缀时,前曲与后曲的调性、调式可同可异,但必须连接得自然、合理、通顺 。
浪头
“浪头”又称“浪子”,意为以某一音为轴,音乐在轴的两侧波动,气氛火爆热烈 。除东北的民间器乐曲常用“浪头”外,河北吹歌,陕西鼓乐等民间音乐中也经常使用 。
“浪头”用在曲牌联缀时的开头、结尾和中间换乐曲时,前首乐曲的尾部可接一个小的“浪头”再接下一首乐曲 。如某一首乐曲单独使用,这首乐曲的尾部甚至乐曲的中间都可以接浪头,它是民间艺人即兴创作的重要组成部分,具有很大的灵活性,“浪头”的篇幅长短不拘,根据场面的大小临时决定 。
每个艺人演奏“浪头”都不尽相同,但它有一定的规律性:“浪头”由长音(可自由延长)和流水板音乐组成;速度较快;中间套有对句;用长音作过渡或通过它转调 。
音乐的来源与分类
东北秧歌音乐的来源主要是东北地区的一些唢呐曲牌;当地民间器乐曲的片断;东北民歌和地方小调;音乐工作者新编的乐曲 。此外,它还吸收了一些“二人转”和“单鼓”的音乐 。其中最常用的乐曲是杂曲(小曲、曲牌),这些乐曲一般都较短小,多为一段体 。东北的民间器乐曲十分丰富,如辽宁鼓吹乐、吉林鼓吹乐各成体系,光是辽宁鼓吹乐就拥有数百首乐曲 。
民间艺人根据秧歌表演的需要,按不同的场面、人物和速度,常选择某些乐曲的片断为秧歌伴奏,如选用大牌子曲《一条龙》的尾巴《水龙吟》;汉吹曲《大花》尾巴的第1节《大花头节》等 。民间艺人掌握的曲目愈广泛,选择某些片断为秧歌伴奏的可能性愈大,因此,掌握曲目的多少便成为衡量民间艺人技艺高低的一项重要内容,掌握曲目多的便获得“曲包子”的美称 。


推荐阅读