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香港电影|香港电影没死( 三 )

金像奖许鞍华香港电影


正因如此 ， 才能衍生出《一念无明》《沦落人》这样的电影 。
但 ， 有些不再是“首部电影”或是“新人”导演 ， 只有找商业投资 。 在“资方”与“自我”的拉扯下 ， 四字导演里 ， 为了能创作自由——要么缩减自己的拍摄成本；要么 ， 压上自己的积蓄继续拍片；有人甚至想找财务公司借钱拍戏 。
你看 ， 此时的他们是否有了当年“新浪潮”时 ， 背水一战的那一股冲劲？
只是 。
这股劲儿能冲多远 ， 又能冲破多少紧固的堤坝呢？
03
旧与新
40届香港金像奖 ， 《浊水漂流》 ， 11提0中 。 （顺嘴提一句 ， 李骏硕的第一部电影《翠丝》在第38届金像奖上9提2中 ， 《无双》拿了大满贯 。 ）
41届香港金像奖 ， 《正义回廊》 ， 16提2中 ， 仅摘下最佳剪辑、新晋导演两个奖项 。
滚烫的热潮 ， 贴了冷屁股 。
也让如今金像奖的保守 ， 陷入争议 。

虽说 ， 何爵天走了一条翁子光之前的“老路” ， 借鉴《踏血寻梅》开拍《正义回廊》 ， 作为开题者的翁子光 ， 用他之前的经验之谈告诉何爵天——就算赚不到钱 ， 但至少有机会得奖 。
可谁也没想到 ， 这部电影居然用口碑翻盘 ， 赚到了钱 ， 也拿到了奖 ， 实现了真正的逆袭 。
可惜可叹 。
媒体对“四字导演”的采访里 ， 林森提到“香港电影不应该再那么守旧......最守旧的 ， 一切都要论资排辈 。 有些事情 ， 你觉得好 ， 那它就是好 。 ”
回顾第一代香港“新浪潮” ， 那个时代 ， 香港电影百业待举 ， 新的时代刚刚来临 。
壮烈地迎接着一切新电影、新血液 。
他们处于一个“红利”时代 。
第一届香港金像奖 ， 最佳电影、最佳导演 ， 给了方育平与他的处女作《父子情》 ， 这一年 ， 他35岁 。

△之后 ， 他又在第三届、第六届香港电影金像奖以《半边人（获得最佳导演、最佳电影、最佳剪辑电影）》《美国心（获最佳导演）》获奖 。
在第二届香港金像奖 ， 35岁的许鞍华凭借《投奔怒海》获得最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳美术指导四项大奖 ， 这是她导演的第四部电影 。
【香港电影|香港电影没死】
第四届金像奖 ， 《似水流年》获得最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳女主、最佳美术指导等大奖 ， 这一年 ， 严浩才33岁 。

可以说 ， 刚刚开始的香港金像奖 ， 是对新人演员有着极大鼓励与肯定 ， 也愿意将这些重量级的荣誉传递到名不见经传的年轻人手上 。
并非这几年竞争不激烈 ， 第三届金像奖 ， 面对李翰祥的《垂帘听政》 ， 愣头青梁家辉却抱回最佳男主角；第四届 ， 成龙的《A计划》也只是让成龙获得最佳男主角提名 。
奖项以外 ， 还有媒体推波助澜 。
1979年 ， 香港电影界权威杂志《电影双周刊》诞生 ， 专门介绍香港当时出现的最有影响力的、最新锐的电影与电影人 。

最初的金像奖对新人几乎有着特有的“偏爱” ， 甚至 ， 大力鼓励新人、新导演 ， 所以 ， 前三届获奖影后也都是当时的新人 。

前三届获得影后的惠英红、林碧琪、叶童皆为入行不久的影坛新人 。
惠英红曾感慨过得奖对自己的影响：“对于一个当时拍戏只有一年经验的新人来说 ， 绝对是一支强心针 。 ”
但 ， 在经历了90年代后香港电影的更新换代 ， 经历了21世纪的“出走” ， 再到2010年左右的“自救” ， 试问 ， 此时此刻的香港电影 ， 还能允许“新”成为一股浪潮 ， 席卷影坛么？
而现实的香港社会 ， 近年也处于风雨飘摇之中 。
要让香港电影完全放弃内地市场 ， 只求本土化 ， 那还并不现实 。
所以如今的香港电影 ， 依旧还是老三样 ， 大手笔、老演员、精制作 。
渴望高票房之外 ， 加一个条件——过审查 。
让香港稳稳地搭上内地的这条线 ， 保证基础的市场 ， 才能有尽可能的资本去滋养新枝丫 。
为何 ， 有了《神探》还要再拍《神探大战》？
为何 ， 选刘青云 ， 选韦家辉 ， 要比选麦沛东、杨伟伦、何爵天更好？
这或许才是阳春与否的关键所在 。
04
不是冬天 ， 也不是春天
预判未来 ， 可以参照历史 。
回顾最初新浪潮成员 ， 如今仍坚持高强度创作的两人：
许鞍华与徐克 。
许鞍华《投奔怒海》之后 ， 有了许多人找她拍戏 ， 她开始了有更大的创作空间 。


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